HORACIO.A.ROSETE.BRIGNOLE

HORACIO A. ROSETE BRIGNOLE

Artista salteño, según sus propias palabras: De profesión Artista, de oficio: Abogado" - "Nací en Salto, departamento del mismo nombre, en la República Oriental del Uruguay, un viernes 13 de julio del año 1926.- En plena "cuchilla", en éste departamento soleado donde las naranjas son mas rojas y mas dulces, y en el que las mujeres tienen las mas bellas pantorrillas, gracias a la topografía del terreno en que transitan. Por si Uds. no lo saben, mi país queda al Este del Río Uruguay, haciendo esquina con el Río de la Plata, al decir de Maggi. No tenemos problemas de razas, ni de religiones; no quedan mas indios.- Bernabé mató los últimos en el "Tacuabé", en el siglo pasado.- Somos pobres, pero... no tanto. Desde 1904 no tenemos guerras ni revoluciones.- La guerrilla "Tupamara" de los años sesenta fue una "revuelta de melenudos". Mi padre era dentista y mi madre, una de las mujeres mas hermosas. Mi tío-abuelo me regaló un pony alazan-ruano, y desde siempre me hice amante de los caballos. A los seis años garabateaba caballos, y por mi aficción al dibujo, me pusieron una maestra particular que me enseñó a hacer orejas como realmente son las orejas. Desde que mi madre pintaba al mejor estilo "Colegio de las Hermanas", dio en mis manos su caja de óleos y pinceles. Así nació mi vocación. María del Cármen, una fámula cálida, ayudante de mi padre, me inició en el gusto por las mujeres. Por no se qué razón me hice abogado, profesión que, a regañadientes, terminé ejerciendo con gusto y placer. Mientras cumplía los cursos académicos en la Facultad de Derecho, transité talleres y maestros: Lucas Gaffre, Milans Martínes, Cúneo, Pratti, Pareja .... y muchos libros. En 1948, envié un cuadro al Salón Nacional y me otorgaron "Carnet de Expositor". Desde entonces no he podido dejar de pintar. Como desde siempre fui muy enamoradizo, tuve muchas mujeres.- Tal vez amé a una sola.- Pero las cosas no fueron fáciles, ni se deslizaron tan lindamente.- Aún no lo son. Aprendí que el hombre tiene cinco sentidos que lo relacionan con el mundo exterior, que interactúan entre sí y degustan ese mundo.- Que su mente piensa, y que aún lo hace cuando no sabe que piensa, y que con su imaginación y sus crisis, se proyecta, racionalizando sus instintos de "primate": territorio, jerarquía, poder, sexo y amistad-enemistad con el grupo. Aprendí que el "órden" rige aún en el "caos" y que la impronta de un trazo y el color de un plano, signan un mensaje con sólo una ojeada. Aprendí que el mundo es bello, que la persona importa que lo mas mágico es vivir, vivir en libertad también, que es hacer y pensar lo que a uno se le ocurra, siempre que, al decir de Vaz Ferreira, que el sujeto haga y piense lo que debe. Mi compromiso es conmigo mismo y termina cuando yo termine." Falleció en el año 2000

martes, 7 de octubre de 2014

ARCHIVO ROSETE Apuntes sobre Arte Contemporáneo

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JUSTIFICACIÓN:

"Estos apuntes son meras notas de clase, sin pretención ni originalidad alguna,que tienen por único OBJETO dar y explicar - dentro de la modestia de mis conocimientos - en qué consiste EL ARTE CONTEMPORANEO, en sus características mas salientes.
Punto de partida: DAR, en el mejor de los conceptos: AMOR y COMPRENSION a la juventud, para que ésta sienta la necesidad de ilustrarse; punto de llegada: EXPLICAR, en qué consiste el ARTE CONTEMPORANEO, en tanto en cuánto ello enseña a PENSAR.
INICIAMOS, PUES, EL CURSO PARA PENSAR; aprendiendo a pensar ...
Este es un país chico, y es realmente casi una bendición (dice: MAGGI) la cantidad de cosas que faltan en él.- Pero nos gusta, eso de ser chicos, por una especie de revanch frente a tanto bobo grande que se hace nombrar en los diarios.
El URUGUAY es un buen lugar para sentarse y meditar; porque el país se presta, y porque en otro tiempo aquí se escribió "ARIEL" un ensayo famoso, dedicado a la juventud de América, Y ESO CREA UNA CIERTA RESPONSABILIDAD ...
La expresión "ORIENTAL" nació sola, no se sabe cuándo.
Fué acuñada, enaltecida, escandalosamente publicitada por todo lo grande que hicieron los orientales, entre el 10 de octubre de 1811 y el 25 de agosto de 1825, porque durante esos 14 años los orientales dieron que hablar en ésta parte del continente, y ... ¡de qué manera!
Después, apagada esa llamarada, fué cuando a pura literatura y papel, se rotuló nuestra personería internacional como : "REUBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY", con un golpe de ingenio; y de allí se dedujo también con lógica de "barberos" y "chupa tintas", el adjetivo de "URUGUAYO".
Al despreciar el pasado, se debilita el futuro, se deja huérfanos a los jóvenes, se les bastardea desdibujándolos, se les aplasta en una montaña de NADA.
Cada sociedad, CREA UN TIPO HUMANO, que es a la vez el retrato mejorado de sus mayores y el IDEAL al que los jóvenes deben aspirar.- Cada sociedad le propone a quién nace en ella UNA MANERA DE SER, que es la mas considerada de ése medio.
El plan de vida mediante el cual se llega estos PROTOTIPOS está dictado por las condiciones del medio: HISTORIA, ECONOMIA, SOCIOLOGÍA, GEOGRAFIA, CULTURA, etc... y por tanto, pero aún mas que por eso por la reiterada, mítica y gozosa INVENCION DE LOS INTELECTUALES.
Uno de los rasgos que obstenta la cultura uruguaya hoy, es una MARCADA AUDACIA PROVINCIANA, o en otras coordenadas: SU ESCASA AUDACIA INVENTIVA Y DESCUBRIDORA DENTRO DEL CAMPO DE LA MODERNIDAD ARTISTICA.- Es un asunto complejo que obliga a una consideración atenta, que no es del caso en estos momentos desarrollar.
En la cultura uruguaya, se ven con demasiado frecuencia las REELABORACIONES MAS O MENOS INTELIGENTES O AFINADAS DE CONCEPCIONES YA ESTABLECIDAS POR OTROS, Y POR TANTO YA ENCLEROSADAS.-
Contraponiéndose a la vida exige o a la simple extinción de nuestra CULTURA, en especial la musical y en gran parte en la literatura, puede citarse, por la vitalidad y la intensa búsqueda A LA DE LAS ARTES PLASTICAS, que son las que, en éste país, mantienen con mas vigor una respiración creadora.-
Ello obedece fundamentalmente a la especial situación de la PINTURA y a la ESCULTURA que desde hace mas de cincuenta años operaron la mayor transformación que les llevó de ARTES NACIONALES a ARTES UNIVERSALES, adelantándose a un proceso que viene convulsionando las culturas del mundo entero, contando ya con una importancia suma de EXPERIENCIAS EN LA SOLUCION A LOS PROBLEMAS GRAVES QUE PLANTEA ESTE ENORME GIRO CIVILIZADOR.-
JOSE ORTEGA Y GASSET, afirmaba: "Cada cual tiene en arte el derecho a expresar lo que siente; con tal que se comprometa a sentir lo que deba"
EL ARTE, es una cuestión de pura "FORMA", de tal suerte que determinadas artes no son impopulares porque sean difíciles; sino que son difíciles por su misma sencillez, actitud espiritual radicalmente opuesta a la del vulgo.-
LA BELLEZA DEL ARTE, no es, como tanto lo saben ya en teoría pero no en la práctica, la belleza de la naturaleza, sino que consiste en UNA TAN ALTA TRASCENDENCIA LIRICA, que solamente pueden apreciarla los que están preparados para entender el lenguaje plástico, que en CADA ARTISTA se manifiesta a través de sus poderes de expresión, o sea LA FORMA.
Es preciso, en fín, que la gente se convenza de que el ARTE es una cosa seria y difícil, y no un pasatiempo de desocupados; que no es cosa para el primero que llegue - como acaso algunos intentan sostener hoy - sino un mundo cerrado a la multitud indiferente, y solamente ABIERTO a quienes consigan CON AMOR CONQUISTARLO, lo mismo que ocurre, también, con todas las cosas grandes y puras del MUNDO PRACTICO o del ESPIRITUAL.
Solamente pretendemos escribir un brevísimo ENSAYO DE LAS ARTES PLASTICAS, enfocado a hacer entender y comprender el difícil y maravilloso arte de nuestros días: EL ARTE CONTEMPORANEO, por medio de la interpretación de los HECHOS en los que el hombre de cultura general y en especial el ESTUDIANTE, pueda encontrar IDEAS y PRINCIPIOS ORIENTADORES, siendo así su estudio UN VERDADERO INSTRUMENTO DE FORMACION ESPIRITUAL.
Para comprender la trama general que la legitima es imprescindible el conocimiento de la TEORIA ESTETICO-SOCIOLOGICA que la fundamenta.- Trataremos de analizar y desarrollar ello desde el CAP.I hasta el CAP-IV.- En el CAP. V veremos un cuadro spnótico de los GRANDES CICLOS HISTORICOS con el único fin de ilustración y hubicación de las ARTES QUE VENDRAN.- En los CAPS. VI y VII incluímos las bases para la comprensión y aprehensión (ENTENDIMIENTO) del ARTE (lugar y tiempo) para estudiar las características fundamentales de los s.XIX y XX; por tratarse el primero, antecedente inmediato del ARTE CONTEMPORANEO, y el segundo, por contener p.d.el ARTE CONTEMPORANEO.
Del CAP. VIII al XIII inclusive, veremos las principales corrientes que dieron orígen al Arte de Hoy: para finalmente estudiar el PROPIO ARTE CONTEMPORANEO (que lo ubicamos entre los años 1950 a 1975) y en los caps. XIV al XIX.-
Sinceramente no me comprometo a "lograr" el EPILOGO - aunque la tentación sea enorme - no sólo por lo difícil de los temas que pensamos analizar en él, sino y además porque ellos no forman parte del programa propuesto ARTE CHINO JAPONES, PRECOLOMBIANO, MEXICANO Y MAYA.-
Mi aspiración se debe en forma primordial, en razón de que el arte chino-japonés y el maya, influyen poderosamente en el ARTE CONTEMPORANEO.
La pretendida síntesis de NUESTRO ARTE NACIONAL, es una ardua labor de elaboración y búsqueda, donde escasea y se revuelve casi sin material alguno.- Sería interesante a los efectos de la divulgación de nuestros plásticos, pero decididamente no será incluída en ésta edición.-
Adelantamos desde ya que el ARTE CONTEMPORANEO, lo caracteriza la falta de definición, por lo que, todo lo que digamos sobre él, es ABSOLUTAMENTE PROVISORIO Y CIRCUNSTANCIAL, cosa que la HISTORIA corroborará o no.
Por último, con GILLO DORFLES, tenemos que dejar bien sentado que dentro del ARTE CONTEMPORANEO hay un camino UN POSIBLE ACERCAMIENTO, EN LA VOLUNTAD DE TODOS LOS ARTISTAS DE TODO EL MUNDO, DE VOLVER A UN CONTACTO MAS DIRECTO CON LAS FORMAS Y LOS COLORES, sin el interpuesto diafragma de esquemas intelectuales ni reglas preconcebidas.
El retorno al "AN DEN SACHEN SELBST" (a las cosas mismas) predicado por la FENOMENOLOGIA es entendido - sino filosófica y conscientemente - por nuestros ARTISTAS, como el único acercamiento posible a las cosas del arte.-"
Dr. Horacio A. Rosete Brignole

Cenizas de artista plástico salteño fueron colocadas en panteón familia

Cementerio Central Panteón 595 Flia. Joaquín Echave,
destacado plástico salteño José Echave, fallecido en París en 1985.

Su hija Martha Echave, familiares y amigos invitaron al público a concurrir, homenajeando así a un hijo de este terruño, muy reconocido en Montevideo y en el exterior.
Nace en Salto en 1921. Desde temprana edad incursiona en el dibujo y la pintura.
En el año 1945 – 1946 asiste a las jornadas de taller organizadas por José Cúneo en Salto y realiza paisajes del río y de la costa, sus empinadas y rojas calles, sus atardeceres.
En ese tiempo se gesta en Salto un movimiento cultural con intención de establecer allí una filial de AIAPE (Asociación de Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores).
José Echave será un impulsor de esa idea a través de un movimiento cultural en gestación, la Asociación Horacio Quiroga, que concreta su fundación en enero de 1946.
Enrique Amorim aportó fundamentos como socio fundador de la AIAPE en Buenos Aires y la Asociación Cultural Horacio Quiroga comienza su accionar auspiciando una conferencia de Enrique sobre Pedro Figari, finalizada la cual se invita a la concurrencia a participar de una Asamblea General con el fin de establecer la Asociación como filial de AIAPE, se procede a elegir la Comisión Directiva que se integra con un presidente provisorio y con otras personas que venían trabajando desde tiempo atrás en el proyecto, entre ellos “Pepe” Echave.
La novel institución prestigiará una exposición de paisajes de Cúneo con una charla del pintor.
A muy breve término, José también exhibirá su obra bajo el signo de la Asociación Horacio Quiroga, comenzando así su trayectoria y luego de trabajar en Salto junto al Maestro José Cziffery, húngaro recién incorporado a Salto y al Taller Pedro Figari, lo hará con pintores argentinos de valía: Spilimbergo y Castagnino.
También con el brasileño Cándido Portinari, que ejerció su influencia durante su trabajo en el mural La Guerra y la Paz, que Portinari realizó para la ONU.
Ya en Montevideo su alta solvencia técnica queda demostrada muy satisfactoriamente por la enseñanza que imparte en su taller del convento de los Franciscanos. Su labor como escenógrafo de la Comedia Nacional de Teatros Independientes, el mural en Casa de Salto y sus obras, tantos en dibujo como en pintura, marcan un punto alto en su trayectoria.
De regreso en Salto realiza murales en Termas de Arapey junto a Leopoldo Novoa, alineado ya en la corriente informalista.
Finalmente se radica en Europa donde continúa con una labor intensa y amplia, falleciendo el 22 de febrero de 1985.