HORACIO A. ROSETE BRIGNOLE

HORACIO A. ROSETE BRIGNOLE
Artista salteño, según sus propias palabras: De profesión Artista, de oficio: Abogado" - "Nací en Salto, departamento del mismo nombre, en la República Oriental del Uruguay, un viernes 13 de julio del año 1926.- En plena "cuchilla", en éste departamento soleado donde las naranjas son mas rojas y mas dulces, y en el que las mujeres tienen las mas bellas pantorrillas, gracias a la topografía del terreno en que transitan. Por si Uds. no lo saben, mi país queda al Este del Río Uruguay, haciendo esquina con el Río de la Plata, al decir de Maggi. No tenemos problemas de razas, ni de religiones; no quedan mas indios.- Bernabé mató los últimos en el "Tacuabé", en el siglo pasado.- Somos pobres, pero... no tanto. Desde 1904 no tenemos guerras ni revoluciones.- La guerrilla "Tupamara" de los años sesenta fue una "revuelta de melenudos". Mi padre era dentista y mi madre, una de las mujeres mas hermosas. Mi tío-abuelo me regaló un pony alazan-ruano, y desde siempre me hice amante de los caballos. A los seis años garabateaba caballos, y por mi aficción al dibujo, me pusieron una maestra particular que me enseñó a hacer orejas como realmente son las orejas. Desde que mi madre pintaba al mejor estilo "Colegio de las Hermanas", dio en mis manos su caja de óleos y pinceles. Así nació mi vocación. María del Cármen, una fámula cálida, ayudante de mi padre, me inició en el gusto por las mujeres. Por no se qué razón me hice abogado, profesión que, a regañadientes, terminé ejerciendo con gusto y placer. Mientras cumplía los cursos académicos en la Facultad de Derecho, transité talleres y maestros: Lucas Gaffre, Milans Martínes, Cúneo, Pratti, Pareja .... y muchos libros. En 1948, envié un cuadro al Salón Nacional y me otorgaron "Carnet de Expositor". Desde entonces no he podido dejar de pintar. Como desde siempre fui muy enamoradizo, tuve muchas mujeres.- Tal vez amé a una sola.- Pero las cosas no fueron fáciles, ni se deslizaron tan lindamente.- Aún no lo son. Aprendí que el hombre tiene cinco sentidos que lo relacionan con el mundo exterior, que interactúan entre sí y degustan ese mundo.- Que su mente piensa, y que aún lo hace cuando no sabe que piensa, y que con su imaginación y sus crisis, se proyecta, racionalizando sus instintos de "primate": territorio, jerarquía, poder, sexo y amistad-enemistad con el grupo. Aprendí que el "órden" rige aún en el "caos" y que la impronta de un trazo y el color de un plano, signan un mensaje con sólo una ojeada. Aprendí que el mundo es bello, que la persona importa que lo mas mágico es vivir, vivir en libertad también, que es hacer y pensar lo que a uno se le ocurra, siempre que, al decir de Vaz Ferreira, que el sujeto haga y piense lo que debe. Mi compromiso es conmigo mismo y termina cuando yo termine." Falleció en el año 2000

HARB

HARB
Firmaba sus obras con la sigla "HARB" iniciales de sus nombres y apellidos aunque las primeras no, y acompaña el dibujo característico de la rosa, sus obras mayores se encuentran en diversas colecciones particulares

Dr. Horacio A. Rosete Brignole

Dr. Horacio A. Rosete Brignole
Foto: gentileza de la Artista Elsa Trolio, que se la puede observar en el medio de las tres damas. Gracias Elsa!! un fuerte abrazo para ti y tus afectos!!! Virginia Rosete

sábado, 27 de marzo de 2010

Museo Gallino en Montevideo

LA EXPOSICIÓN "25 obras del Museo de Bellas Artes María Irene Gallino (Salto)", con curaduría de Pedro da Cruz, se exhibe actualmente en el Museo Nacional de Artes Visuales. La presente nota contiene parte del texto del catálogo de la exposición.

Pedro da Cruz

UNO DE LOS museos de arte más importantes del país fuera del ámbito capitalino, el salteño Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas María Irene Olarreaga Gallino, o simplemente Museo Gallino (MG), alberga una importante colección con características particulares. Un aspecto interesante del acervo del MG son sus múltiples conexiones con lo local y la región del litoral, así como con Montevideo, otras regiones del país, e incluso países como Italia y Hungría.

A ese aspecto del acervo se suma una serie de referencias cruzadas entre los motivos de algunas obras, ya sean personajes históricos o lugares, y las historias personales de los artistas que las crearon. Las múltiples referencias configuran una serie fascinante de posibles "lecturas", a partir de las que se podrían trazar distintos itinerarios en el espacio físico del museo. La idea curatorial de la presente exposición, cuyo objetivo es mostrar parte del acervo del MG en el Museo Nacional de Artes Visuales, estuvo pautada por un itinerario sumamente subjetivo, que en cierta forma fue condicionado por la premisa de elegir sólo pinturas (el acervo del MG incluye gran número de esculturas), y restricciones en cuanto a desarticular la unidad de una de las principales salas del museo.
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Las fuentes del retrato. En 1865 Juan Manuel Blanes viajó al litoral con el objetivo de pintar un retrato del general Lucas Píriz. No es creíble que el pintor haya encontrado personalmente al general. Píriz, de divisa blanca, había sido gobernador de Salto, y al arribo de Blanes era uno de los principales defensores de Paysandú, donde murió cuando la ciudad fue tomada por las fuerzas coloradas de Venancio Flores. Unos años más tarde, Manuel Estevez Dos Santos, retratista activo en Salto, pintaría General Lucas Píriz, un retrato asombrosamente similar al pintado por Blanes.

Cabe preguntarse si ambos artistas usaron una fotografía como fuente, una costumbre que había comenzado a practicarse en las academias de Europa en la época en que Blanes regresó de Italia.

Sin sonidos ni palabras. Cuando Antonio del Corchio pintó Dr. Santos Errandonea, estaba retratando a un pro-hombre salteño. Ya en las legislaturas anteriores a 1900 Errandonea fue diputado del Partido Colorado por Salto, bancada que compartía con José Batlle y Ordóñez y Feliciano Viera. Éste último integró el Consejo de Estado creado por Juan Lindolfo Cuestas, y luego fue diputado por el departamento de Salto. Fue Ministro del Interior durante la segunda presidencia de Batlle y Ordóñez, y lo sucedió como Presidente de la República en 1915.

La hija mayor de Viera, Petrona, nació en Montevideo, pero en 1897 fue llevada por su familia a Salto. A causa de una meningitis la niña quedó sordomuda, por lo que la familia decidió regresar definitivamente a Montevideo, instalándose en una quinta de la Avenida 8 de Octubre.

La quinta de los Viera era visitada por artistas como Pedro Figari y Pedro Blanes Viale, así como por Vicente Puig, el primer maestro de Petrona. Ella pasó luego a estudiar con Guillermo Laborde, miembro del Círculo de Bellas Artes. Petrona adoptó un estilo planista, y sus motivos principales serían retratos y juegos infantiles.

Héroes, artistas e intelectuales. Una posible reacción ante el Artigas pintado por Eriberto Prati en 1919 es de extrañeza: un personaje de pelo castaño, pobladas patillas, una mirada algo perdida en los ojos claros, y un gesto napoleónico, con la mano derecha metida en la chaqueta del uniforme del Cuerpo de Blandengues. La sensación de no reconocer la figura retratada no se debe a certezas sobre su apariencia, ya que no existen fotografías de Artigas, sino a la fuerza del imaginario fundacional de Blanes, que con su Artigas en la Ciudadela, determinó en 1884 el paradigma de la figura del héroe.

Los hermanos gemelos Eriberto y Edmundo Prati nacieron en Paysandú en 1889, y poco después fueron llevados por su familia a Italia, donde vivieron durante la infancia y la adolescencia. Con poco más de veinte años regresaron a Uruguay, estableciéndose en Salto en 1910. Al año siguiente fundaron la Empresa de Pintura y Decoración Prati Hnos., que recibiría numerosos encargos de decoración de edificios públicos, como el Ateneo, y las principales mansiones de Salto, entre otros el Palacio Gallino, sede del actual Museo Gallino.

Un lugar intangible. Mataojo no es una localidad definida, sino un lugar intangible del noreste del departamento de Salto, entre el arroyo Mataojo y el río Arapey Grande, donde existían pueblos de los que hoy sólo quedan algunas casas aisladas. En 1888 nació allí Carmelo de Arzadun. Cuando tenía 15 años se trasladó a la ciudad de Salto, donde comenzó a estudiar pintura con Estevez Dos Santos, el retratista del General Píriz.

Dos años más tarde la familia de Arzadun decidió viajar a Europa y radicarse en España. Después de cursar estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao, Arzadun regresó a Uruguay en 1909 para solicitar una beca de estudios, gracias a la que dos años más tarde viajaría nuevamente a Europa, esta vez en compañía de José Cúneo. Luego de su regreso definitivo a Montevideo en 1915, Arzadun se integró al Círculo de Bellas Artes, en el que fue profesor durante un corto período a partir de 1917.

Ni lunas ni ranchos. Cúneo se había integrado al Círculo de Bellas Artes, donde fue alumno de Herrera, ya en 1906. Al año siguiente viajó a Europa por primera vez, y luego de estudiar en Italia y regresar a Uruguay, volvió a viajar, esta vez a Francia junto a Arzadun, en 1911. En los años siguientes realizaría varios viajes a Europa, los que intercalaría con estadías en distintos puntos del Interior de Uruguay en un movimiento pendular.

En 1914 se enfrentó por primera vez al paisaje del campo uruguayo en Treinta y Tres, y cuatro años más tarde estuvo en Cerro Largo, donde pintó obras en un marcado estilo planista, que Cúneo compartía con otros artistas que habían pertenecido al Círculo de Bellas Artes. A partir de 1930 estuvo durante casi dos años en Florida, donde comenzó la serie de obras con los motivos por los que sería más conocido: los ranchos y las lunas.

En 1945 Cúneo viajó a Salto con el objetivo de pasar una convalecencia en casa de parientes. Durante su estadía impartió cursillos de dibujo y pintura en el Taller Pedro Figari, taller de artes plásticas de la Asociación Horacio Quiroga, una asociación cultural que contó al escritor Enrique Amorim entre sus principales impulsores.

Personajes y lugares. Nacido en Hungría, el artista plástico José Cziffery estudió en Budapest y luego en París, entre otros con Henri Mattise, antes de viajar a Uruguay. En 1946 arribó a Salto enviado por Carlos Herrera Mac Lean, presidente de la Comisión Nacional de Bellas Artes, para dirigir el Taller Figari de la Asociación Quiroga. Una estadía que en un principio había sido planeada por unos meses, resultó en que Cziffery se afincara en Salto, ciudad en la que permaneció durante el resto de su vida.

El Taller Figari fue un referente para numerosas figuras del arte uruguayo, tanto para los que lo frecuentaron como alumnos y docentes, así como para los que lo visitaron en distintas oportunidades.

La docencia de Cziffery fue de fundamental importancia para la formación de un grupo de jóvenes salteños con inquietudes artísticas, entre otros Casimiro Motta, Artigas Milans Martínez, Leandro Silva Delgado, Aldo Peralta y Lacy Duarte.





Te estamos invitando para la inauguración de la Exposición pictórica de María de los Angeles (Mariela) Rienzi, a realizarse el día viernes 22 de mayo de 2009 en la Sala principal de Casa de la Cultura de la ciudad de Mercedes - Departamento de Soriano - República Oriental del Uruguay. Auspicia este importante evento cultural la Intendencia Municipal de Soriano a través de su Dirección de Cultura y la Asociación de Artistas Plásticos de Soriano.


En Mariela se encuentra una pintura siempre fresca y de última generación.

En sus múltiples presentaciones colectivas y en sus dos anteriores exposiciones inéditas, así como en ésta – donde median 10 años de investigación-, estamos en presencia de un arte de quiebre con si misma.

Decir esto no es poca cosa, ya que no reeditarse es condición primera de toda creación y creador, sea el lenguaje del arte de cual se trate.

Cuando decimos lenguaje nos estamos refiriendo a las multifacéticas propuestas del ser humano por enaltecerse más allá de un mundo muchas veces mediocre en el sentido que no despega mas allá de su satisfacción elemental del hoy por hoy y el día a día.

Por eso se puede decir, sin ningún reparo, que estos saltos en la pintura de Mariela, realizados desde su mundo interior, pero con una energía como tienen solo los grandes, ese empecinamiento tan necesario sin el cual no emerge la luz, están marcando un camino que es dable apreciar y disfrutar sin límites.

Ese encuentro con un grande, para muchos hoy después de mas de cincuenta años de su muerte, un tal Jackson Pollock, genial expresionista abstracto del goteo, y que inmediatamente encontramos como referente de esta creadora, pero no sólo ahí.

Vemos una aproximación a Kandinsky, otro genio rupturista con el figurativo, cuando emergen líneas y manchas con aires geométricos en esta artista que no tuvo la intención de buscar esos disparadores de los años 50 ó aún más lejanos, allá por los 20 del siglo XX.

También es cierto que las búsquedas en el arte figurativo en esta muestra, vienen de esa vena expresionista que desde sus comienzos experimentales allá por los ochenta la caracterizó, junto con unos aires de base impresionista.

Por allí está el encanto de las enseñanzas del maestro Curto- por todos conocido-, donde esas pinceladas iniciales vuelven a presentarse, con la diferencia de una riqueza en un salto de calidad como hemos realmente quedados sorprendidos quienes tuvimos el privilegio de observar cada paso dado desde algunas de las primeras creaciones hasta estas realmente maravillosas obras de ARTE.

Jorge Iannandrea.-

miércoles, 17 de marzo de 2010

Se presentó tomo 19 de la colección de Escritores Salteños






El Presidente del CCIS, Ricardo Urroz manifestó "para el Centro Comercial trabajar sobre la cultura del departamento es enriquecer día a día su patrimonio cultural" dijo


Denis Dutra por su parte destacó "el trabajo impresionante que ha desarrollado el Prof. Leonardo Garet, desde hace mucho tiempo, y la visión que tuvo cuando generó esta colección y pensó en llevar adelante este proyecto que hoy vemos sus frutos"


Además Denis Dutra dio lectura a una emotiva carta enviada por Miguel Motta, uno de los autores recopilados en este tomo numero 19.








En la mañana de este miércoles 17 de marzo en instalaciones de casa de Gobierno departamental se presentó el tomo 19 de la colección de Escritores salteños que impulsa en Centro Comercial e Industrial de Salto.


El tomo 19 está dedicado a Nidia Di Giorgio, Margarita Muñoa, Jorge Menoni y Miguel Motta.


En el acto de presentación estuvieron presentes el Intendente de Salto Dr. Carlos Gabrielli, el Director de Cultura de la comuna Denis Dutra, el Pte. del Centro Comercial Ricardo Urroz y el Prof. Leonardo Garet.


El objetivo de las ediciones de estos 20 tomos, apuntó a rescatar obras de gran valor literario e histórico que conforman nuestra identidad cultural, y hacerlo de forma responsable de manera que su divulgación signifique un real aporte a la cultura de nuestro país.






El próximo miércoles 17 de marzo a la hora 11, en Casa de Gobierno departamental, se presentará el tomo 19 de la colección de "Escritores salteños" impulsado por el Centro Comercial de Salto (CCIS) y la Intendencia de Salto, este tomo está dedicado a Nidia Di Giorgio, Margarita Muñoa, Jorge Menoni y Miguel Motta.



El objetivo apuntó a rescatar obras de gran valor literario e histórico que conforman nuestra identidad cultural, y hacerlo de forma responsable de manera que su divulgación signifique un real aporte a la cultura de nuestro país, a través de un total de 20 tomos.




Como se recordará, el convenio marco señala que el plan general, la presentación gráfica, la redacción de prólogos, notas explicativas y corrección final de los trabajos quedaba a cargo del Profesor Leonardo Garet, actuando como director técnico general del proyecto.




La Intendencia de Salto es la responsable de la difusión a nivel departamental y nacional del proyecto, así como de la presentación de cada tomo con la participación del Taller Literario Municipal Horacio Quiroga.




Por otra parte, el Centro Comercial e Industrial de Salto tiene a su cargo el aporte económico para la financiación de las ediciones, así como de la operativa comercial de venta de las mismas, cuyo resultado económico, de acuerdo a lo convenido, podrá destinarse a nuevos emprendimientos editoriales que cuenten con la aprobación de las partes.





Obras de Horacio





HOTEL CONCORDIA

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Uruguay 749 - Tel: 473 32735 - Salto - URUGUAY

La Casona del Daymán

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Ruta 3 Km,483 - A 5 km.de Termas del Daymán y 10 de la ciudad de Salto, Uruguay - Informes: Salto: (0598-73) 35007-32154 - Montevideo: Telefax (0598-2) 782334