HORACIO A. ROSETE BRIGNOLE

HORACIO A. ROSETE BRIGNOLE
Artista salteño, según sus propias palabras: De profesión Artista, de oficio: Abogado" - "Nací en Salto, departamento del mismo nombre, en la República Oriental del Uruguay, un viernes 13 de julio del año 1926.- En plena "cuchilla", en éste departamento soleado donde las naranjas son mas rojas y mas dulces, y en el que las mujeres tienen las mas bellas pantorrillas, gracias a la topografía del terreno en que transitan. Por si Uds. no lo saben, mi país queda al Este del Río Uruguay, haciendo esquina con el Río de la Plata, al decir de Maggi. No tenemos problemas de razas, ni de religiones; no quedan mas indios.- Bernabé mató los últimos en el "Tacuabé", en el siglo pasado.- Somos pobres, pero... no tanto. Desde 1904 no tenemos guerras ni revoluciones.- La guerrilla "Tupamara" de los años sesenta fue una "revuelta de melenudos". Mi padre era dentista y mi madre, una de las mujeres mas hermosas. Mi tío-abuelo me regaló un pony alazan-ruano, y desde siempre me hice amante de los caballos. A los seis años garabateaba caballos, y por mi aficción al dibujo, me pusieron una maestra particular que me enseñó a hacer orejas como realmente son las orejas. Desde que mi madre pintaba al mejor estilo "Colegio de las Hermanas", dio en mis manos su caja de óleos y pinceles. Así nació mi vocación. María del Cármen, una fámula cálida, ayudante de mi padre, me inició en el gusto por las mujeres. Por no se qué razón me hice abogado, profesión que, a regañadientes, terminé ejerciendo con gusto y placer. Mientras cumplía los cursos académicos en la Facultad de Derecho, transité talleres y maestros: Lucas Gaffre, Milans Martínes, Cúneo, Pratti, Pareja .... y muchos libros. En 1948, envié un cuadro al Salón Nacional y me otorgaron "Carnet de Expositor". Desde entonces no he podido dejar de pintar. Como desde siempre fui muy enamoradizo, tuve muchas mujeres.- Tal vez amé a una sola.- Pero las cosas no fueron fáciles, ni se deslizaron tan lindamente.- Aún no lo son. Aprendí que el hombre tiene cinco sentidos que lo relacionan con el mundo exterior, que interactúan entre sí y degustan ese mundo.- Que su mente piensa, y que aún lo hace cuando no sabe que piensa, y que con su imaginación y sus crisis, se proyecta, racionalizando sus instintos de "primate": territorio, jerarquía, poder, sexo y amistad-enemistad con el grupo. Aprendí que el "órden" rige aún en el "caos" y que la impronta de un trazo y el color de un plano, signan un mensaje con sólo una ojeada. Aprendí que el mundo es bello, que la persona importa que lo mas mágico es vivir, vivir en libertad también, que es hacer y pensar lo que a uno se le ocurra, siempre que, al decir de Vaz Ferreira, que el sujeto haga y piense lo que debe. Mi compromiso es conmigo mismo y termina cuando yo termine." Falleció en el año 2000

HARB

HARB
Firmaba sus obras con la sigla "HARB" iniciales de sus nombres y apellidos aunque las primeras no, y acompaña el dibujo característico de la rosa, sus obras mayores se encuentran en diversas colecciones particulares

Dr. Horacio A. Rosete Brignole

Dr. Horacio A. Rosete Brignole
Foto: gentileza de la Artista Elsa Trolio, que se la puede observar en el medio de las tres damas. Gracias Elsa!! un fuerte abrazo para ti y tus afectos!!! Virginia Rosete

miércoles, 30 de junio de 2010

Se presenta el último tomo de la colección de escritores salteños





Myriam Albisu, José Luis Guarino, Rocío Menoni, Estela Rodríguez Lisasola y Jorge Pignataro componen el último Tomo de la colección de escritores salteños, que se presentara el próximo viernes 2 de julio en Casa de Gobierno departamental.


La Colección Escritores Salteños, que comenzó a publicarse en el año 2003, llega al final con la presentación del Tomo Nº 20.

Cabe recordar que este proyecto, que tiene por objetivo el rescate y la revalorización de los escritores de Salto, desde los "Los orígenes" (así se titula el Tomo Nº 1), hasta la actualidad, es impulsado por la Intendencia de Salto y el Centro Comercial e Industrial de Salto (CCIS).

En cada tomo, el Director de la Colección, escritor Leonardo Garet realiza, fruto de una pormenorizada investigación, no sólo la selección de autores y textos sino también un minucioso trabajo de análisis y comentarios.

La Colección Escritores Salteños es de aquí en más, referencia ineludible para cualquier estudio que pretenda hacerse de las letras de este departamento. La misma brinda la posibilidad de conocer obras muy difíciles de hallar al tiempo que jerarquiza contenidos.

Un trabajo de esta naturaleza es absolutamente inédito en cualquier otra ciudad, por lo que Salto se coloca a la vanguardia en cuanto al cuidado de su patrimonio literario.

La Intendencia de Salto, El Centro Comercial e Industrial de Salto y el Taller Literario Horacio Quiroga invitan a la presentación del Tomo Nº 20 que tendrá lugar en el Salón de Actos de Casa de Gobierno (Uruguay 202), el próximo viernes a la hora 19.30.


Diario Salto - Miércoles 30 de junio de 2010.






domingo, 27 de junio de 2010




Un cuadro de principios del Renacimiento, atribuida a un desconocido italiano, sería la pintura más antigua en Uruguay, de acuerdo a una investigación que lleva adelante Javier Techera, funcionario del museo "Eusebio Giménez" de Mercedes.

Mientras ordenaba la pinacoteca del museo "Eusebio Giménez", un funcionario municipal encontró una antigua pintura religiosa, que representa la escena de La Piedad, de la que había escasos datos: una obra en temple sobre tabla. No se sabe quién la donó o qué origen tiene. Los datos sobre su autor son inciertos.

Esto captó el interés de otro empleado municipal, Javier Techera, quien hace tres años investiga esta pintura y se anima a fecharla en 1460 y a decir, en consecuencia, que es "el cuadro más antiguo" que existe en Uruguay.

"Esto tenía una ficha que decía Martín Da Udine", indicó el funcionario, "y de lo que he podido investigar no existe como artista con esta técnica. Es un `temple sobre tabla`".

"Este cuadro siempre estuvo acá, nadie recuerda de quién fue la donación, quién lo trajo. Ángel Braceras Haedo fue el donante de las obras europeas que posee el museo, pero yo no me arriesgo a decir que esta obra haya sido donada por él", dijo Techera a El País, ya que "no hay ningún documento" que lo certifique.

El temple es una técnica de la Edad Media y los primeros años del Renacimiento. El óleo empieza a imponerse a mediados del siglo XV (1450) y el temple es anterior.

"Era una técnica en la que los artistas se proveían ellos mismos de las pinturas que eran de pigmentos vegetales o minerales y luego, para hacer la impregnación sobre la tabla o el retablo, se usaban huevos, clara y yema batidos para adherir con los pigmentos, eso es el temple", explicó Javier Techera, que se apoyó en los conocimientos y la experiencia de Osmán Jorge Astesiano, asesor artístico del Poder Legislativo, entre otras personalidades.

"Teniendo en cuenta lo que pueden ser las figuras, los rostros, cómo están las perspectivas puedo decir que es renacentista del cuatrocientos, una etapa que abarca entre 1430 a 1480/90, que en definitiva es la segunda etapa del Renacimiento. Esto fue pintado aproximadamente entre 1460 y 1480 por eso me arriesgo a decir que es la pintura más antigua del Uruguay", afirmó Techera.

El marco del cuadro también aporta pistas: "Por lo general lo hacía otro artista, uno era el pintor y otro hacía el marco. Este marco tiene una característica muy especial que no es muy vista en Uruguay: tiene una taracea. La taracea es de incrustaciones de marfil sobre la madera y tiene inscripciones en latín en toda la vuelta del cuadro, es como si fuera una lectura", subrayó Techera.

En esa inscripción puede estar la clave del origen del cuadro. "Lo que se asegura es la autenticidad de la obra y la antigüedad", dice el funcionario.

Un contacto reciente con una universidad italiana "que tiene un nivel muy alto en historia del arte renacentista", puede aportar nuevos datos sobre el enigmático cuadro.

El cuadro mide un metro por 80 centímetros y es una de las 200 pinturas que integra la pinacoteca de la biblioteca y museo Eusebio Giménez.

Entre los artistas uruguayos sobresalen los dos mercedarios más destacados: Carlos Federico Sáez y Pedro Blanes Viale. También hay obras de Cúneo y Pedro Figari, entre otros. La colección de la casa es de 485 objetos de arte, contando colecciones de vajilla, platos ingleses, franceses y chinos; colecciones de abanicos ingleses y chinos, relojes, mates, estatuillas chinas y otras esculturas.
El País Digital





lunes, 21 de junio de 2010

Plantean ingreso a Universidad sin haber culminado secundaria


l rector de la Universidad de la República, Rodrigo Arocena, pretende desligar el ingreso a la educación terciaria de la culminación de la enseñanza media. En una editorial publicada en la última edición de la revista universitaria Gaceta.UR, Arocena calificó el ciclo educativo vigente como una "concepción errónea y perjudicial".

Para defender su postura Arocena señaló el interés de "muchos sindicalistas" que no han culminado secundaria, en acceder a la carrera de Tecnicatura en Relaciones Laborales de la Facultad de Derecho en el marco del acuerdo entre la Universidad y el Pit-Cnt.

El objetivo del rector es incluir esta definición en la ley orgánica y que el Consejo Directivo Central (CDC) de la Universidad tenga la última palabra en la habilitación de aquellos interesados en ingresar sin los estudios correspondientes.

No obstante, el rector admitió que la ley de educación restringe el ingreso a la educación terciaria a quienes culminaron el segundo ciclo. En ese sentido, subrayó que la misma norma mandata la promoción de la articulación educación formal y no formal.

"El acceso a los estudios superiores debe estar abierto a quienes estén en condiciones de aprovecharlos, por haber completado la enseñanza media o por disponer de una formación adecuada y debidamente comprobada", editorializó Arocena.




En algunas facultades está habilitado el ingreso sin bachillerato. Tal es el caso de la Escuela de Bellas Artes (asimilada a Facultad) que admite estudiantes que no culminaron Secundaria; en ese caso se realiza una prueba de aptitud técnica.

La Universidad de la República creó una Tecnicatura en Gestión Universitaria para sus funcionarios en la que ingresan quienes demuestren tener determinado nivel de conocimiento aunque no hayan culminado educación Secundaria.

El año pasado el CDC habilitó que los estudiantes de Secundaria se puedan inscribir en las distintas carreras con una materia previa.

También se busca que los estudiantes que resuelvan cambiar a una carrera que requiera bachillerato diferencial, puedan hacerlo sin necesidad de volver a educación media como sucedía hasta ese momento.
El País Digital


martes, 15 de junio de 2010

Un espacio para Figari





En el nuevo Museo Figari (en formación), en Juan Carlos Gómez 1427, se inauguró la exposición "El Ser primario, el Hombre primordial: La serie de los Trogloditas de Pedro Figari" con obras pertenecientes a diferentes instituciones.

A diferencia de los óleos en que Figari retrató costumbres y personajes del siglo XIX, los que muestran motivos de la sociedad colonial, la comunidad negra o el ambiente gauchesco, la serie de obras en que aparecen personajes caracterizados como "trogloditas", realizada por Figari en Buenos Aires a principios de la década de 1920, es prácticamente desconocida para el público.

De acuerdo al objetivo establecido por Pablo Thiago Rocca (coordinador del museo) de dar a conocer distintos aspectos de la obra y el pensamiento de Figari, se exponen 12 obras -pertenecientes a museos públicos y galerías privadas- relacionadas al tema. También son expuestas reproducciones en facsímil de páginas del libro El Arquitecto, en las que Figari realizó dibujos a tinta relacionados con el tema.

Los trogloditas son humanos caracterizados como seres primitivos: hombres y mujeres de piel oscura, que se muestran desnudos en un entorno árido de formaciones rocosas, en algunos casos frente a la entrada de una caverna. El estilo no es realista, sino que las figuras fueron pintadas de forma directa y rápida. En algunas de las obras los trogloditas no actúan en mayor medida, sino que están parados o sentados junto a las rocas, una actitud que parece ser meditativa.

Tal es el caso de las figuras en obras como Los primeros pasos, en la que dos trogloditas están sentados al pie de un árbol semejante a un ombú; Concierto campestre, con dos personajes que tocan la flauta sentados en altas rocas; y Reposo, en la que una pareja está sentada descansando junto a rocas rodeadas de tunas.

La idea de Figari era ilustrar el desarrollo de las primeras formas de comportamiento humano. En 1912 había escrito en Arte, Estética, Ideal: "Sería muy instructivo conocer la etapa que precedió al propio habitante de las cavernas, y seguir paso a paso al hombre hasta que descubrió el fuego, domesticó los animales e inició la agricultura."

BRUTALIDAD. Pero la actitud de los trogloditas no siempre es calma e idílica, sino que también presenta aspectos brutales y violentos del accionar de los hombres primigenios, tanto en las relaciones mutuas como en el contacto con la naturaleza.

Algunas de las obras muestran escenas relacionadas a la caza: personas armadas con hachas de piedra y palos, y animales con grandes cornamentas semejantes a venados. En Caza un hombre y una mujer golpean un animal, y en Vigilancia un hombre con un palo está junto a un animal que parece estar herido, mientras que una mujer parada en una roca mira a lo lejos. La violencia entre las personas, tanto la idea como el hecho concreto, está representada en obras como La idea del crimen, que muestra un hombre armado con un hacha y dos mujeres. En Brutalidad un hombre levanta un puño junto a una mujer que se cubre la cabeza con las manos, una escena de violencia doméstica frente a la entrada de la caverna, junto a la que se ve un cráneo humano en un nicho, restos de un antepasado o símbolo de lo perecedero.

La serie de los trogloditas nos permite conocer el aspecto metafísico del pensamiento de Figari. Sus personajes pertenecen a la lejana época de los orígenes de la humanidad, durante la que los seres humanos estaban totalmente integrados a la naturaleza, y eran parte fundamental de la misma. Figari expresó un pensamiento panteísta que atribuia vida a todos los aspectos de la creación, incluso la naturaleza. Lo que se evidencia en las obras mostradas, en las que los animales, y hasta los árboles y rocas, tienen aspectos y comportamientos similares a los de los humanos.

Incluso las actitudes violentas parecen ser vistas por Figari como parte del largo camino de aprendizaje de formas de convivencia entre los humanos. La cercanía a lo primigenio brindaba la posibilidad de un desarrollo armónico de la especie. Luego de realizar la serie de los trogloditas, escribió en 1928 en El Arquitecto: "Hoy nos conmueve el pensar en la ósea sencillez de la vida primaria, simple, sobria, ruda, recta y eficiente."
El País Digital




Pedro da Cruz

PABLO THIAGO ROCCA (Montevideo, 1965) es investigador, crítico de arte y poeta. Desde enero pasado es coordinador del recientemente creado Museo Figari (Juan Carlos Gómez 1427), perteneciente a la órbita del Ministerio de Educación y Cultura.

UNA DEUDA.

-¿Cuál es la idea que lleva a la creación del Museo Figari?


-La idea nació de la Dirección Nacional de Cultura, con el aval de la entonces ministra María Simón. Adhiero al museo en el entendido de que el Estado tiene una deuda histórica con Pedro Figari, debido a que el reconocimiento de su valor como pintor demoró en llegar al país. Llegó primero a Buenos Aires, donde empezó a producir, y luego a París. El Estado uruguayo fue muy moroso en reconocerle su importancia como pintor, y también como pensador y filósofo. De modo que un museo centrado en la figura multifacética de Figari es una de las cosas "cantadas". Su figura justifica además un abordaje mucho más amplio de lo que tendría un artista que sólo pintara.

EL APORTE DE FIGARI.

-¿Qué aporta en la actualidad la obra de Figari?

-Todas las lecturas que hacemos del pasado las hacemos desde la contemporaneidad. Desde el punto de vista plástico, creo que la obra de Figari es la de un maestro. Como todo maestro tiene aspectos clásicos a los que siempre les encontramos nuevos valores y elementos que nos ayuden a pensar en la realidad. Figari, además de ser artista, también se destacó en la política, en la filosofía, en las letras. Su obra literaria es muy poco conocida, pero valiosa. Me refiero a Historia Kiria, La novela utópica, El arquitecto. Claro que todo eso se ve integrado, toda la obra de Figari aparece integrada, como un mismo corpus. No está separado lo que escribe de lo que pinta. Es otro registro del mismo discurso. Pero hay aspectos que también ponen en práctica ciertos pensamientos filosóficos, más teóricos si se quiere.

-Tiene también su obra estética.

-Tiene Arte, Estética, Ideal, un ensayo filosófico bastante ambicioso. Muchos de los pensamientos que se vierten allí, lo mismo que la actividad pedagógica que desarrolló cuando dirigió la Escuela de Artes y Oficios, tienen hoy una vigencia increíble. Por ejemplo desde el punto de vista de lo que es el pensamiento ambientalista en la actualidad. El aprovechamiento que hace Figari de la energía y los materiales en su emprendimiento al frente de la Escuela. Volver a las tierras locales para hacer la cerámica. Pensar en la flora y la fauna como insumos para una iconografía de corte local, que sirviera para decorar los utensilios de la vida cotidiana. Esa tensión entre lo regional y lo global. Él no desechaba las variantes europeas, simplemente decía que primero tenemos que analizar lo que hay en la región.

Y además está esa experiencia viva que es la casa del filósofo Vaz Ferreira, que decoró Milo Beretta en 1918, quien en ese momento era docente de pintura en la Escuela de Artes y Oficios. Tenemos el ejemplo vivo de lo que fue la prédica de Figari, utilizando las ranitas, las guardas, mezclando un imaginario prehispánico con elementos y materias primas locales. Esa experiencia aún sigue siendo novedosa. En ese sentido el pensamiento de Figari sigue estando vigente. Aspiró -lo que se ve en sus cuadros- a mostrar un relacionamiento entre el hombre y la naturaleza totalmente integrado. Con el tiempo, y esto es también parte de la complejidad de su figura, uno ve que el pensamiento de Figari, de un positivismo muy pragmático, termina tendiendo hacia la metafísica, a una especie de positivismo panteísta, donde todo tiene vida, y donde todo está cargado de un sentido casi espiritual.

NATURALEZA PRIMITIVA.

- No deja de sorprender, con algunas figuras de sus obras menos conocidas. Los trogloditas, y esos animales, que prácticamente se comportan como seres humanos.

-Los trogloditas van muy en ese sentido. Figari creía en la naturaleza del hombre primitivo. Como un eslabón primario que luego iba a evolucionar conservando algunos rasgos de ingenuidad y pureza. También está la serie de las piedras, que son sólo rocas, relacionadas con la naturaleza humana.

-Varios de los pensamientos sobre lo prehispánico, incluso el aspecto metafísico, son luego retomados por el Taller Torres García, pero lo de Figari, que es previo, no es tan conocido.

-No. Son como pensamientos paralelos, pero no creo que la experiencia de lo prehispánico en Figari haya influido directamente en Torres. Lo de Figari no generó una escuela, en parte por su trayectoria vital. Pintó a una edad muy madura, y no se dedicó a la docencia, ya que había sentido como un fracaso la experiencia de la Escuela de Artes y Oficios. Entonces la docencia es una experiencia que quedó trunca en la vida de Figari. Ahora quizás haya una mayor necesidad de rescatar su pensamiento, y no sólo la pintura. Él decía: "soy un pintor de recuerdos". Su actividad artística era como una acción para mostrar su pensamiento. Estaba convencido de sus motivos, de sus temas, de su filosofía. En ese sentido era como un artista autodidacta. No hay que olvidar que pintaba de memoria. Ambientes que ya no existían, o que conoció en la niñez. Pintaba muy rápido, sin bocetar, sólo mojando el pincel en la paleta, y dándole al cartón directamente sin imprimación. Hay que ver la espontaneidad de ese dibujo, y cómo la composición se construye a partir de una pulsión interna muy fuerte. Pintó cerca de cuatro mil cartones. Es realmente un caso muy especial.

UN NUEVO MUSEO.

-¿Es la intención reflejar todos los aspectos mencionados de la obra de Figari?

-Sí. Siempre respetando una cosa muy básica que tenía Figari: tener los pies en la tierra. No podemos hacer una epopeya de Figari, no podemos ensalzarlo como una especie de prócer, sino que nuestra mirada la hacemos con los pies en nuestro presente. Y eso genera ciertas tensiones con la realidad histórica. Se trata de un museo que va a generar un espacio de reflexión sobre el pensamiento de Figari.

-¿Tiene el museo un acervo propio?

- No. No es la idea principal. Pensamos constituir un acervo, pero es un proceso bastante lento, es un museo en formación. Pensamos rescatar obras que están en dependencias públicas y museos. Nuestra intención no es menguar el acervo de otros museos, sino ir haciendo una adquisición meditada y sistemática de lo que pueda haber en subastas. Todo eso es muy costoso, hay que administrar muy bien los recursos, que siempre son escasos en materia de cultura. Por otro lado son posibles préstamos prolongados en el tiempo. Pero la idea básica es mostrar la producción de Figari, más que constituir un gran acervo. Primero, porque eso implicaría una gran inversión en cuanto a una reforma locativa, para tener condiciones de guarda de obras que el Museo Figari todavía no está en condiciones de asumir. Y por otro lado porque hay una razón histórica para que esas obras estén donde están, sobre todo en los museos.

-¿Qué se va a mostrar entonces?

-La actual no es una exposición permanente. Va a haber un sector donde siempre se encuentren obras de Figari, que van a ir cambiando, y otros sectores donde se van a mostrar diálogos con obras contemporáneas. Otra cosa importante a señalar es que el acervo no sólo está constituido por pinturas, sino también por documentos y libros. En ese sentido también se pueden hacer adquisiciones que no son tan onerosas, pero que son importantes para la investigación.

Se mantiene el Premio Figari a la trayectoria artística, que viene dando el Banco Central desde 1995. El Banco Central aporta un monto para el premio, que de aquí en adelante va a ser gestionado, organizado y exhibido en el Museo Figari.


Museo figari Pedro Figari ya tiene su museo propio





Propuesta. La sede fue inaugurada este lunes y será ampliada en los meses siguientes

CARLOS REYES

"Dicen que la lluvia trae suerte" comentó la ministra María Simon el lunes al final de la tarde, cuando en medio de chaparrones quedó formalmente inaugurado el Museo Figari, ubicado en un edificio patrimonial en Juan Carlos Gómez 1427.

La apertura fue acompañada de una exposición de unos 25 cuadros del artista, que recorren diversos períodos, temas y técnicas. También se incluyó en la muestra inaugural, que permanecerá abierta al público hasta el 22 de abril, un conjunto de libros sobre Figari, primeras ediciones del propio pintor y escritor, así como demás documentación vinculada con su labor como jurista, periodista, político y pedagogo.

El edificio, que se encuentra a media cuadra de la Plaza Matriz, fue construido en 1914 por el arquitecto José Raffo, y está declarado patrimonio arquitectónico de la ciudad. El inmueble pertenece al Banco Central, que lo cedió en comodato al MEC para sede del museo. Tanto la planta baja como el primer piso han sido recientemente reacondicionados por la firma del arquitecto Gualano.

La muestra está ubicada en la planta baja, armonizando el carácter histórico del edificio con la funcionalidad de una sala de exposiciones actual. El museo también se extenderá al primer piso, donde se dictarán talleres y otras actividades.

"No me atrevería a decir cuándo vamos a habilitar el primer piso, dado que los mecanismos burocráticos de llamado a las empresas y trabajadores que hacen los arreglos es muy difícil de calcular de antemano. Yo diría que a mediano plazo, entre seis meses y un año", comentó a El País Pablo Thiago Rocca, coordinador del museo.

Entre los objetivos del nuevo museo están investigar y difundir los distintos aspectos del legado de Figari, tanto en su faceta artística como intelectual, jurídica y educacional. También se propone llevar a cabo un relevamiento de la producción pictórica del artista que se encuentra en dependencias públicas, con miras a la construcción de un archivo de consulta.

El copioso epistolario de Figari es uno de los próximos temas que ocupará la naciente sala de exposiciones.

"Considerando la singularidad de Figari y lo que demoró el reconocimiento a su labor pictórica -por su estilo y por las dificultades que había en nuestro medio de entender una producción de vanguardia que no estaba ligada a vanguardias históricas sino que era sui géneris-, vamos al rescate de algunos artistas poco conocidos, que tienen un estilo muy personal y que todavía no han sido vistos en su real dimensión. Entonces va a haber una serie de exposiciones, que comenzarán este año, que irán en busca de aquellos artistas plásticos raros, desconocidos, muchas veces autodidactas, cuyo estilo no responde a ninguna escuela en particular pero cuyo valor plástico amerita una mirada especial", afirma Thiago.

Además, el museo apuntará al arte contemporáneo, a través de un diálogo entre la estética de Figari y la de artistas que hoy están en actividad.

Otras áreas de ese espacio están por empezar a desarrollarse, sobre todo lo que tiene que ver con preservación y restauración de las pinturas. "La producción de Figari es muy cuantiosa, y hay algunas obras que no se exhibieron tratando de cuidar la fragilidad del estado en que se encuentran. En general los cuadros que estamos mostrando están en muy buenas condiciones, y cuando vemos que hay riesgo, se habla con el taller de restauración, de la Comisión Nacional de Patrimonio, y se le pide que analice la tela y defina si es necesario un trabajo de consolidación de la capa pictórica", agrega el coordinador del museo.

"En todo caso, son por el momento intervenciones mínimas, de limpieza o conservación, no de restauración. También el personal adecuado para este tipo de trabajo todavía no lo tiene el museo, o sea que lo tiene que derivar al taller de restauración de la Comisión de Patrimonio, llegado al caso necesario", asegura la fuente, que aspira a que en el futuro el museo pueda contar con un equipo de profesionales que trabaje en esa dirección.

"Pero en Uruguay no hay formación en ese sentido, como no hay formación para montajistas, a nivel universitario, o para directores de museos. Pensamos con el tiempo ir conquistando un organigrama completo del museo, cumpliendo todas las funciones que se acostumbran a tener en los buenos museos del mundo".

El Museo Figari también se inscribirá en programas educativos, dentro y fuera del MEC. Entre ellos se buscará ofrecer visitas guiadas a las escuelas, y más en concreto incluir a la institución en los recorridos que planifican las escuelas de contexto crítico, para fomentar el primer contacto del niño con el museo.

"También va a haber jornadas de reflexión que escapan a la actividad artística de Figari pero que son temas muy presentes y recurrentes en su trayectoria, y que tienen que ver con la violencia, buscando rescatar la faceta de Figari como hombre preocupado por las condiciones sociales de las personas", remata Thiago.
Colegas que se apoyan

El Museo Figari está en un punto privilegiado, a la vuelta del CCE y a pocas cuadras del Museo Gurvich, del Museo Torres García, del Teatro Solís y del MAPI. "En este momento lo que hay son acercamientos informales con esas instituciones. De hecho, un afiche que se exhibe en la muestra pertenece al Teatro Solís. La cercanía promueve este tipo de intercambios, aunque no existe en este momento una coordinación estructurada", señala Thiago (Montevideo, 1965).
Tres miradas sobre un museo que empieza a caminar

En la inauguración del museo, la ministra de Cultura destacó de la obra de Figari su armonía entre los valores plásticos y los de contenido, citando también al pintor como un ejemplo que supera la falsa oposición entre las formas populares y las académicas. Por su parte, Hugo Achugar, director de Cultura, remarcó la condición de Pablo Thiago Rocca (director del museo) como poeta, en tanto su capacidad de soñar, aspecto que, afirmó, redundará en un manejo creativo del nuevo museo. "Larga vida al Museo Figari", gritó Achugar, quien a renglón seguido invitó a los presentes a brindar lejos de los cuadros, para preservarlos de cualquier accidente. Thiago, por su parte, afirmó a El País que los fondos de que dispondrá el museo "es un tema en discusión" y que recién se asignarán en la próxima administración. El museo abre de lunes a viernes de 13 a 18 horas. Informes: tel. 9157065.
El País Digital

martes, 1 de junio de 2010

HOMENAJE AL PROFESOR JOSÉ ENRIQUE BENGOCHEA ESTE SÁBADO





La Biblioteca Infantil de Maldonado llevará su nombre
El Intendente de Maldonado Maestro Gustavo Salaberry dispuso denominar como “Profesor José Enrique Bengochea” a la Biblioteca Infantil de la Casa de la Cultura de Maldonado. De este modo se estará homenajeando a quién fuera Director de Cultura de la Intendencia de Maldonado – durante la gestión del Intendente Benito Stern y reconocido docente y creador teatral, entre otras muchas actividades.

La nominación como José Enrique Bengochea de la Biblioteca Infantil tendrá lugar el próximo sábado 5 de junio a las 18:00 horas en la Casa de la Cultura de Maldonado, con la presencia del Intendente Maestro Gustavo Salaberry y demás autoridades departamentales. Se colocará a los efectos una placa alusiva. La actividad forma parte del ciclo "Leer No es Cualquiera" que en celebración del Día Nacional del Libro ha organizado la Dirección de Cultura.
El Profesor Bengochea fue Director de Cultura del primer gobierno democrático una vez recuperadas las libertades, entre 1985 y 1989. Nacido en Minas el 18 de junio de 1926, falleció en Maldonado el 23 de diciembre de 2002.
Profesor de Literatura y de Filosofía en el Liceo de Maldonado, en el Liceo de Pan de Azúcar, en el Liceo de Cerro Chato; deportista, con actividad en el básquetbol, el ciclismo y la pesca, activa personalidad de la vida social, cultural y política de nuestro departamento, la dictadura que atentó contra las libertades democráticas lo condenó destituyéndolo de las aulas y enviándolo al exilio.

Ligado al Centro Paz y Unión de la ciudad de Maldonado, al Teatro Padre Domingo, fundador del Club de Teatro Fernandino, impulsor de las muestras de teatro de Punta del Este, actor y director, también tuvo una trayectoria literaria, en la que destacamos su pertenencia a la revista La Ballena de Papel (1968 – 1972).
Militante político del Frente Amplio y de su partido, el Partido Socialista, es de destacar que fue invitado a formar parte del primer gobierno democrático luego de recuperadas las libertades, por el entonces Intendente de Maldonado Benito Stern, del Partido Colorado.
El homenaje que la Junta Departamental de Maldonado le realizara el 7 de marzo de 2003 destacó en ese hecho el reconocimiento a la trayectoria de José Enrique Bengochea, una personalidad referencial para todos los vecinos y vecinas del departamento.
A su período como Director de Cultura corresponde la redacción del proyecto que inició el proceso por el cual se creó en el mismo año de su fallecimiento - en vísperas del día del libro y durante la administración del Intendente Enrique Antía – la Biblioteca Infantil de Maldonado.
Es en función de este antecedente, y en atención a la profesión de Profesor de Literatura que ejerció José Enrique Bengochea, que la Dirección de Cultura propuso la nominación con su nombre de la Biblioteca Infantil.





La última vez que vi a Marossa, fue en el Hotel Salto, clásico hotel aristórcrato de Salto.
Vestía de rojo, toda ella, su pelo, su ropa, sus zapatos, su boca, sus uñas, sus párpados...
presentaba uno de los libros que publico Myriam Albisu.-
Apareció cuando el salón de columnatas del Hotel estaba atiborrado. Su presencia paralizó las conversaciones- Al fondo del pasillo la esperaba Myriam, y yo me encontraba al costado con el papá de los nietos de Horacio.
Creo que mi poder de visión plusdimensional le permitió observar mi mirada, ladeó su rostro y se encontró con mis ojos.-
Yo, casi sollozaba. Se me agolpaban mil imágenes dulces familiares y ella estaba en todas.-
Levantó su brazo izquierdo con la palma hacia arriba señaándome que deseaba asir una de mis manos.-
Me acerqué emocionada.
Ese abrazo no lo olvidaré mientras viva, y fue mi despedida.
Me dijo,
"Vicky, tanto tiempo sin verte.
No tienes idea lo que he lamentado lo de Baby..."
"Lo sé Marossa", le conteste y la abrazé fuerte.-
Despacito me retiré lentamente hacia mi luga.
La gente observaba. Un poco indignada me pareció.
Te fuiste Marosa. Y no te llevaste solo tu talento prodigioso, te acompaña un poco mi alma.-

HOTEL CONCORDIA

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Uruguay 749 - Tel: 473 32735 - Salto - URUGUAY

La Casona del Daymán

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Ruta 3 Km,483 - A 5 km.de Termas del Daymán y 10 de la ciudad de Salto, Uruguay - Informes: Salto: (0598-73) 35007-32154 - Montevideo: Telefax (0598-2) 782334