HORACIO A. ROSETE BRIGNOLE

HORACIO A. ROSETE BRIGNOLE
Artista salteño, según sus propias palabras: De profesión Artista, de oficio: Abogado" - "Nací en Salto, departamento del mismo nombre, en la República Oriental del Uruguay, un viernes 13 de julio del año 1926.- En plena "cuchilla", en éste departamento soleado donde las naranjas son mas rojas y mas dulces, y en el que las mujeres tienen las mas bellas pantorrillas, gracias a la topografía del terreno en que transitan. Por si Uds. no lo saben, mi país queda al Este del Río Uruguay, haciendo esquina con el Río de la Plata, al decir de Maggi. No tenemos problemas de razas, ni de religiones; no quedan mas indios.- Bernabé mató los últimos en el "Tacuabé", en el siglo pasado.- Somos pobres, pero... no tanto. Desde 1904 no tenemos guerras ni revoluciones.- La guerrilla "Tupamara" de los años sesenta fue una "revuelta de melenudos". Mi padre era dentista y mi madre, una de las mujeres mas hermosas. Mi tío-abuelo me regaló un pony alazan-ruano, y desde siempre me hice amante de los caballos. A los seis años garabateaba caballos, y por mi aficción al dibujo, me pusieron una maestra particular que me enseñó a hacer orejas como realmente son las orejas. Desde que mi madre pintaba al mejor estilo "Colegio de las Hermanas", dio en mis manos su caja de óleos y pinceles. Así nació mi vocación. María del Cármen, una fámula cálida, ayudante de mi padre, me inició en el gusto por las mujeres. Por no se qué razón me hice abogado, profesión que, a regañadientes, terminé ejerciendo con gusto y placer. Mientras cumplía los cursos académicos en la Facultad de Derecho, transité talleres y maestros: Lucas Gaffre, Milans Martínes, Cúneo, Pratti, Pareja .... y muchos libros. En 1948, envié un cuadro al Salón Nacional y me otorgaron "Carnet de Expositor". Desde entonces no he podido dejar de pintar. Como desde siempre fui muy enamoradizo, tuve muchas mujeres.- Tal vez amé a una sola.- Pero las cosas no fueron fáciles, ni se deslizaron tan lindamente.- Aún no lo son. Aprendí que el hombre tiene cinco sentidos que lo relacionan con el mundo exterior, que interactúan entre sí y degustan ese mundo.- Que su mente piensa, y que aún lo hace cuando no sabe que piensa, y que con su imaginación y sus crisis, se proyecta, racionalizando sus instintos de "primate": territorio, jerarquía, poder, sexo y amistad-enemistad con el grupo. Aprendí que el "órden" rige aún en el "caos" y que la impronta de un trazo y el color de un plano, signan un mensaje con sólo una ojeada. Aprendí que el mundo es bello, que la persona importa que lo mas mágico es vivir, vivir en libertad también, que es hacer y pensar lo que a uno se le ocurra, siempre que, al decir de Vaz Ferreira, que el sujeto haga y piense lo que debe. Mi compromiso es conmigo mismo y termina cuando yo termine." Falleció en el año 2000

HARB

HARB
Firmaba sus obras con la sigla "HARB" iniciales de sus nombres y apellidos aunque las primeras no, y acompaña el dibujo característico de la rosa, sus obras mayores se encuentran en diversas colecciones particulares

Dr. Horacio A. Rosete Brignole

Dr. Horacio A. Rosete Brignole
Foto: gentileza de la Artista Elsa Trolio, que se la puede observar en el medio de las tres damas. Gracias Elsa!! un fuerte abrazo para ti y tus afectos!!! Virginia Rosete

viernes, 31 de diciembre de 2010

Una obra que superó su imaginación





PUNTA DEL ESTE | DÉBORAH FRIEDMANN

Pablo Atchugarry está acostumbrado a imaginar. Lo hace con sus manos, antes de comenzar a trabajar cada bloque de mármol. Pero su propia fundación desafió esa capacidad: "Yo no imaginaba esto", asegura. "Esto" son las 50.000 personas que en la temporada pasada visitaron la exposición de Le Corbusier; y que la fundación se haya convertido en cuatro años en "un punto de referencia cultural del país".

La Fundación Pablo Atchugarry, ubicada en Manantiales, se inauguró para la temporada 2007 y crece año a año. Al edificio principal se le agregó otro para conciertos, exposiciones y también un restaurante.

Por estos días, Atchugarry muestra orgulloso las innovaciones para esta temporada: la ampliación del parque de esculturas, un escenario al aire libre y un espacio didáctico.

Primero desde Italia y luego desde Uruguay el escultor dirige personalmente cada una de las nuevas obras. Incluso, pasan por él detalles que pueden parecer mínimos, como la altura de los canteros. En su mente, hay una concepción global del espacio. "Plantamos lavandas aquí en el fondo, la misma flor que hay a la entrada", comenta.

Entre las obras de la Fundación y el trabajo en su taller, Atchugarry se hace tiempo para lo que más disfruta de Punta del Este: los encuentros. En especial los espontáneos, aquellos en los que está nuevamente frente a alguien que perdió de vista hace tres décadas o incluso más. También dedica parte de su tiempo a disfrutar de las playas, especialmente el contacto con el mar.

-¿Qué balance hace de la fundación?

-La fundación fue contruyéndose como se construye una escultura, de a poco, con paciencia, escuchando. Yo digo siempre que escucho la voz del mármol. Bueno, acá es la voz de todo, no sólo de la naturaleza donde está incluido el lugar, sino también de los integrantes. Vienen muchos artistas con múltiples ideas, con proyectos. A través de ellos se empiezan a conocer no solamente el trabajo de los que vienen de Italia y otros países, sino que ellos también absorben nuestra cultura. Es una idea de péndulo, el péndulo que atraviesa el océano, de una parte a otra; viene para acá, pero también se lleva.

Atchugarry explicita que tiene una teoría bastante particular con la emigración. Dice que no hay que tenerle miedo al fenómeno del que es parte. Muchos como él, afirma, deciden volver a sus raíces y volcar en su lugar de origen todo lo que aprendieron afuera.

En ese camino hay experiencias especialmente gratificantes. Hace unos días una maestra le trajo dos obras hechas con jabón, una donación "de los niños escultores. "Ellos vinieron acá y vieron todo este parque de esculturas, diferentes autores. Ese estímulo provoca la necesidad de hacer algo. El dar es recibir, y dando tanto se recibe tanto. Este parque de esculturas sigue creciendo y sigue dando un estímulo a nuestras poblaciones mas jóvenes; quién sabe qué ventanas se van abriendo en sus cabezas, qué nuevos horizontes están descubriendo", destaca.

Experiencias como esa y la cantidad de artistas que se acercan a la fundación llevaron a crear un espacio dedicado a la enseñanza, que estará abierto para encuentros de artistas, clases, talleres y conferencias.

La sala Miguel Ángel Battegazzore será inaugurada el 22 de enero, día en que el artista cumple 80 años.

ELEGIDOS. Atchugarry trabaja la mayor parte del año en Italia y durante el verano en Uruguay. Lo hace siempre en varias obras a la vez. Las más pequeñas, prefiere empezarlas y terminarlas. En las más grandes la dinámica es diferente. Por ejemplo, desde hace cinco años esculpe una pieza de 56 toneladas. A ese coloso le brinda tiempo y energía cuando tiene fuerza. Le dedica 10 o 15 días, avanza, vuelve a otras obras. Y el ciclo se repite.

-¿Cómo es el proceso creativo?

-Pienso que la obra no la hace solamente el artista, sino que el artista lo que hace es un encuentro entre su sensibilidad y la materia. La materia, en este caso, es una materia natural como el mármol, no ha intervenido el hombre. Es un arreglo que ha sido ofrecido por la naturaleza. Ese encuentro se da, por ejemplo, en las canteras. Yo voy en Italia y elijo un bloque entre cientos de otros bloques. ¿Por qué elijo ese bloque entre cientos que aparentemente son iguales?. Porque hay algo que es especial. Yo creo que hay ahí una vibración que se establece. De repente es él que me está eligiendo a mí. Es una imagen metafórica pero es así. Es como cuando nos sigue un perro callejero, de alguna manera el perro ya nos eligió. Acá la materia en una manera puede elegir a nuestro propio artista. El proceso empieza en esa relación entre la materia y yo.

Atchugarry hace algunas obras por encargo, pero no cree que eso condicione su proceso creativo. "A este punto de mi carrera, me dejan en completa libertad. Esa libertad fue ganada y conquistada y hay mucha obra donde la persona puede saber si le gusta", afirma.

En Italia Atchugarry pasa unas 12 horas diarias en el taller, ubicado en un sitio que alberga espacios de creación de otros artistas y donde el ingreso es restringido. En Uruguay, esa dinámica se flexibiliza. Lo que no cambia es el equipo que lo asiste: tres uruguayos que se mueven junto a él.

-¿Cuando empieza una obra tiene claro cómo va a quedar terminada?

-Tengo una idea bastante clara, porque la experiencia es muy grande. He visto numerosos bloques al inicio, a la mitad y al final, transformados en esculturas. Por lo tanto, tengo una idea muy concreta. Hay cosas que van cambiando y se van ajustando y van apareciendo nuevas ideas. Eso es lo interesante, que haya una recompensa creativa que signifique el encontrar sorpresas y cambios. Porque si uno conociera absolutamente todo sería ejecutar nada más.

- ¿Y queda conforme?

-En general sí quedo conforme. Eso me sucede incluso con obras que he visto con la distancia de varios años.

Cuando le piden que definan sus obras, Atchugarry no duda: "Siguen un largo camino de silencio". Cree que cada ser humano tiene su propio mensaje primordial para brindar, algo así como un papelito puesto en una botella, que puede tardar más o menos en encontrarse. Se descubre, dice, a través del trabajo. Es mediante la creación que logra estar más en sintonía con su propia esencia.

"Como definición, es una búsqueda infinita del propio lenguaje. Esa podría ser una definición. El propio lenguaje y la propia imagen van a ser siempre diferentes", señala.

-¿El mensaje va evolucionando?

- En mi caso es la relación de la sensación de libertad, de espacio. Todas mis obras son muy abiertas, tienen una verticalidad, que también se repite mucho. Esa tendencia a una verticalidad quiere decir una unión entre la Tierra y el cielo, entre lo que conocemos y desconocemos. Y ese es un poco el mensaje principal de mi obra. Incluso yo busco mucho las partes muy finas de la materia, los límites de la materia, porque es un poco la fragilidad que todos tenemos.

-¿Es una búsqueda constante?

- Sí, es una búsqueda infinita, seguís tratando de equilibrar esas fragilidades con las partes más fuertes, con todo tipo de elemento que nos ayude a comprender que recibimos esta Tierra pero que la tenemos que devolver en el mejor de los estados posibles. En este momento nos ha tocado a nosotros y tenemos una gran responsabilidad con el planeta.
Gurvich, arte contemporáneo y Dante

"Tenemos una enorme solicitud de artistas que quieren exponer aquí en la Fundación, muchos de muy buen nivel. El tema es que siempre tenemos poco tiempo en relación a las solicitudes. El eje central es que tratamos de hacer una muestra internacional que venga a Uruguay, para tratar de incluir al país en el circuito internacional del arte", explica Pablo Atchugarry. Todas las actividades son gratuitas.

Este temporada se presentan dos muestras internacionales. El próximo domingo 2 se inaugurará una exhibición de arte contemporáneo del Macba, un museo en formación en Buenos Aires. La apertura de la muestra se hará a las 20 horas y una hora más tarde habrá un concierto de Mathías Atchugarry.

"Esta muestra tiene nombres internacionales de gran peso histórico. Es una ocasión única para nuestra gente de poder ver una colección de este tipo, que ni siquiera está instalada en un museo", señala Atchugarry.

La segunda muestra internacional se inaugurará el lunes 10. Es Dante`s Inferno, la premiere mundial de 50 obras de arte basadas en La Divina Comedia, que fueron la inspiración de la película Dante`s Inferno Animated, presentada en el festival de cine de Cannes.

La programación de esta temporada también incluye la exposición Naturalezas muertas de José Gurvich que se extenderá hasta el próximo domingo 2.

Además, habrá varias actividades. Entre ellas, el 7 de enero inaugurarán el escenario abierto con la gala lírica "Las Sopranos latinas", con Claudia Ricitelli (Brasil), Eugenia Garza (México) y Luz del Alba Rubio (Uruguay). El 14 de enero habrá un concierto de violín y guitarra (Gintoli-Inchausti-Atchugarry), el 22 otra gala lírica y el 29 un concierto de Laura Canoura.
El escultor en sus palabras

Inspiración de su padre

Pablo nació el 23 de agosto de 1954 en Montevideo. Tuvo desde pequeño la inspiración de su padre Pedro, frecuentador del taller de Joaquín Torres García.

Escultor y emigrante

En 1979 descubre su fascinación con el mármol al realizar en Carrara su primera escultura. Retorna regularmente a Uruguay hasta que en 1982 decide establecerse en Lecco, como consecuencia del primer encargue de una gran obra, "La Pietà".

Retorno con la fundación

En enero de 2007 inaugura en Manantiales la Fundación Pablo Atchugarry con la finalidad de difundir las artes plásticas, la literatura, la música y el teatro.
El País Digital

martes, 28 de diciembre de 2010

El Ballet Nacional ya tiene programada su Temporada 2011




El Ballet Nacional del Sodre (BNS) bajo la dirección del reconocido Julio Bocca, anunció los espectáculos que desarrollará durante la Temporada 2011.
La variada cartelera incluye "Un tranvía llamado deseo", pieza teatral de Tennessee Williams, entre el 18 y el 26 de marzo. En junio habrá un programa mixto en el teatro El Galpón; y en octubre el escenario será de "El Corsario", ballet estrenado en la Ópera de París en 1856, con coreografía de Joseph Mazilier, inspirada en el poema homónimo de Lord Byron.
Finalmente, para el mes de las fiestas se estrenará una nueva versión de "El Cascanueces", un cuento de hadas en dos actos y tres escenas de Piotr Chaikovski.
Además, como ya hizo en 2010, el BNS tiene previstas giras por el interior del país, y visitas al exterior, como la realizada al Festival Internacional de La Habana.

LO RECUERDA?






Con variadas propuestas se inauguró el pasado martes 6 de abril, a las 19.00 horas, la 2ª Muestra de Cine Nacional en Salto, en el centro de exposiciones Mercado 18 de Julio.

Esta 2ª Muestra de Cine Nacional es organizada por el Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto y cuenta con el apoyo del Archivo Nacional de la Imagen del SODRE, la Usina Cultural de Salto del Ministerio de Educación y Cultura y de Centro MEC Salto.

Diario Salto estuvo presente en la apertura de la muestra, en la cual el Prof. Fernando Alonso (Intendencia de Salto) brindó detalles de la misma.

La muestra permanecerá abierta al publico hasta el viernes 16 inclusive," consiste en una muestra fotográfica sobre películas uruguayas de todos los tiempos, también en su marco se proyectarán películas y audiovisuales nacionales y de producción local, algunas de ellas de estreno, se brindarán talleres y charlas abiertas, se presentará una revista especializada en cine", entre otras propuestas, todas con entrada gratis.

Programación:


Viernes 9 de abril:

Teatro Larrañaga 20:00 horas, proyección del documental Un Salto Cultural, de Pincho Casanova y César Rodríguez Musmanno.

Mercado 18 de Julio 17 hs. taller abierto: Formas de relacionarnos con el cine: de la charla de café a los estudios sobre cine, a cargo de Mariana Amieva, crítica de cine de Montevideo.


Sábado 10 de abril:

Mercado 18 de Julio 14 a 17 hs. taller abierto sobre manejo de cámaras y técnicas de filmación a cargo de Biyu González, organizado por Usina Cultural Salto.

Mercado 18 de Julio 17 hs. continuación de taller abierto sobre formas de relacionarnos con el cine.

Mercado 18 de Julio 19 hs. presentación del documental "Celmira Blanco, enfermera", ganadora de premio Incentivarte 2009.

Mercado 18 de Julio 20:30 hs. Presentación de la revista "33cines" a cargo de su directora Mariana Amieva.


Domingo 11 de abril:

Mercado 18 de Julio 20 hs. presentación de la polémica película "Perejiles" por parte de su director y creador Federico "Biyu" González.

Todos los días a partir de las 19:30 horas, en el Mercado 18 de Julio se estarán proyectando las películas nacionales: "Ruido", "Fan", "El Combate" y "Noctámbulo", además de cortos de realizadores locales.

También se proyectarán documentales en liceos: "Ena, la historia", "Soledad, carta para dos gatos" y "los chorizos y los clavos".








domingo, 26 de diciembre de 2010

Confirman que retrato de Felipe IV es un Velázquez





Uno más en la colección

Hasta ahora el retrato de Felipe IV era atribuido al taller de Velázquez, pero se dudaba seriamente de si su magistral pincel estuvo directamente en el lienzo. Esta semana dos expertos -el conservador de pintura europea, Keith Christiansen, y el restaurador jefe, Michael Gallagher-, divulgaron sus conclusiones coincidentes en que la obra sí es un auténtico Velázquez. Ahora, el Museo Metropolitan tiene entonces seis obras del maestro.

EL PAÍS DE MADRID

La colección del Museo Metropolitan de Nueva York cuenta desde la semana pasada con seis (y no con cinco) lienzos de Velázquez. El conservador de pintura europea, Keith Christiansen, y el restaurador jefe, Michael Gallagher, hicieron públicas sus averiguaciones en torno al retrato de Felipe IV que durante más de tres décadas había sido atribuido al taller del maestro sevillano, pero no a su magistral pincel.

El cuadro, realizado en 1624 cuando el monarca contaba con 19 años, fue donado como un velázquez a la colección del Metropolitan en 1913 por el prominente comerciante neoyorquino y destacado coleccionista Benjamin Altman.

En 1973 el museo decidió atribuirlo a su taller. La pintura había sido mal restaurada en 1913 por encargo del marchante Joseph Duveen, famoso por su afición a alentar a los restauradores a repintar y suavizar los tonos para que los cuadros parecieran más serios, y fueran de este modo más del gusto del mercado, más vendibles.

Los añadidos que hicieron al retrato de Felipe IV antes de que fuese donado al Museo Metropolitan alejaban la obra del estilo de Velázquez. Tanto, que arrojaban serias dudas sobre su autoría.

Casi un siglo después, desde principios del otoño de 2009, Michael Gallagher ha retirado con sumo cuidado esas capas de barniz amarillento, así como los añadidos. "El cuadro estaba especialmente dañado", explica en conversación telefónica. "Fue restaurado en el siglo XVIII y luego a principios del siglo XX. Los negros estaban especialmente en mal estado".

El trabajo de limpieza y restauración logró convencer a los expertos, incluido al reconocido especialista Jonathan Brown, que declaró a "The New York Times" que aunque el cuadro ha sufrido pérdidas "lo que queda es de Velázquez".

Gallagher terminó de limpiar el lienzo el pasado mes de enero y fue entonces cuando comenzaron los estudios que han logrado determinar la autoría de la obra. La similitud de las formas del cuadro del Metropolitan con un retrato de busto del rey perteneciente al Museo Meadows de Dallas fue el primer signo alentador en un arduo proceso en donde el entusiasmo se dosificó con precaución.

La prueba definitiva llegó tras un viaje a Madrid para llevar a cabo un minucioso estudio del retrato oficial del rey perteneciente a la colección del Museo del Prado.

El estudio de rayos X al que se sometió a este cuadro mostraba que había otro retrato anterior del monarca en el mismo lienzo. Ese retrato oculto coincide con el del Metropolitan. Los expertos del museo aseguran que el retrato de Felipe IV que se encuentra en Nueva York es una copia que realizó, firmó y cobró el propio Velázquez -existe un recibo del pintor por esta obra- a partir del retrato original sobre el que repintó. El retrato del Prado procede de la colección real y por lo tanto fue el retrato oficial del rey. El pintor usó un estilo más fluido y logrado en la última versión.

"La atribución de este cuadro a Velázquez plantea nuevas preguntas y abre una nueva ventana a los métodos de trabajo del pintor y el funcionamiento de su taller", explica Gallagher. El año pasado el Metropolitan también atribuyó a Velázquez otra de las obras de su colección, Retrato de un hombre. Aún quedan al menos dos lienzos más en la colección que parecen proceder del taller de Velázquez. Cabe preguntarse si habrá nuevos descubrimientos. "El museo aclaró dos incógnitas y por el momento no hay planes de estudiar el resto de los cuadros del taller", concluye Michael Gallagher.
El País Digital

lunes, 6 de diciembre de 2010

Estamos de duelo






lamentamos comunicar que el 4 de diciembre, dejó de existir Martín Gruning Cánepa, de 12 años, hijo de nuestra muy querida amiga y asesora en el tema de agua: PATRICIA CANEPA CARRAU. Recibe Patricia, y extiendelo a nuestros afectos, nuestros pésames, y a la distancia compartimos y lamentamos el fallecimiento.






Querida amiga
es difícil serte útil en estos tan difíciles momentos
una gran herida para tu alma
Que decirte ....
como apoyarte .....
De mas está decirte que estoy a tus órdenes a cualquier hora y cualquier día,
te quiero mucho y yo también sufro
Martín me había resultado un muchachito espléndido,
muy parecido a tí.
Flaca, comienza una etapa dificil de superar
piensa que Dios se lo habra llevado para una vida mejor,
todos nos vamos, algunos tienen la suerte de irse antes...
recurre a mí si me precisas SIN DUDAR
el mas fuerte de los abrazos Patita, el mas fuerte

sábado, 4 de diciembre de 2010

Personajes en un cuadro...





Gentileza de un gran amigo y tutor de la vida: NCS


ES COMO LOS PERSONAJES DE LA “DIVINA COMEDIA” AL CLICKEAR DOBLE SOBRE ALGUNO DE ELLOS APARECERA LA HISTORIA

Y SE PODRA LEER EN VARIOS IDIOMAS..MARAVILLOSO

ES UN CUADRO INMENSO, SEGUIRLO DE IZQUIERDA A DERECHA.

AL PONER EL CURSOR SOBRE CADA PERSONAJE, APARECE UN LETRERO CON SU NOMBRE.

AL HACER DOBLE CLICK SOBRE ÉL, LLEVA AL ESPECTADOR A “WIKIPEDIA” EN INGLÉS.

SOBRE EL MÁRGEN IZQUIERDO ESTÁN LOS IDIOMAS CON LOS QUE SE PUEDE TRADUCIR AL QUE UNO ELIJA.



http://cliptank.com/PeopleofInfluencePainting.htm

HOTEL CONCORDIA

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Uruguay 749 - Tel: 473 32735 - Salto - URUGUAY

La Casona del Daymán

La Casona del Daymán
Ruta 3 Km,483 - A 5 km.de Termas del Daymán y 10 de la ciudad de Salto, Uruguay - Informes: Salto: (0598-73) 35007-32154 - Montevideo: Telefax (0598-2) 782334