HORACIO A. ROSETE BRIGNOLE

HORACIO A. ROSETE BRIGNOLE
Artista salteño, según sus propias palabras: De profesión Artista, de oficio: Abogado" - "Nací en Salto, departamento del mismo nombre, en la República Oriental del Uruguay, un viernes 13 de julio del año 1926.- En plena "cuchilla", en éste departamento soleado donde las naranjas son mas rojas y mas dulces, y en el que las mujeres tienen las mas bellas pantorrillas, gracias a la topografía del terreno en que transitan. Por si Uds. no lo saben, mi país queda al Este del Río Uruguay, haciendo esquina con el Río de la Plata, al decir de Maggi. No tenemos problemas de razas, ni de religiones; no quedan mas indios.- Bernabé mató los últimos en el "Tacuabé", en el siglo pasado.- Somos pobres, pero... no tanto. Desde 1904 no tenemos guerras ni revoluciones.- La guerrilla "Tupamara" de los años sesenta fue una "revuelta de melenudos". Mi padre era dentista y mi madre, una de las mujeres mas hermosas. Mi tío-abuelo me regaló un pony alazan-ruano, y desde siempre me hice amante de los caballos. A los seis años garabateaba caballos, y por mi aficción al dibujo, me pusieron una maestra particular que me enseñó a hacer orejas como realmente son las orejas. Desde que mi madre pintaba al mejor estilo "Colegio de las Hermanas", dio en mis manos su caja de óleos y pinceles. Así nació mi vocación. María del Cármen, una fámula cálida, ayudante de mi padre, me inició en el gusto por las mujeres. Por no se qué razón me hice abogado, profesión que, a regañadientes, terminé ejerciendo con gusto y placer. Mientras cumplía los cursos académicos en la Facultad de Derecho, transité talleres y maestros: Lucas Gaffre, Milans Martínes, Cúneo, Pratti, Pareja .... y muchos libros. En 1948, envié un cuadro al Salón Nacional y me otorgaron "Carnet de Expositor". Desde entonces no he podido dejar de pintar. Como desde siempre fui muy enamoradizo, tuve muchas mujeres.- Tal vez amé a una sola.- Pero las cosas no fueron fáciles, ni se deslizaron tan lindamente.- Aún no lo son. Aprendí que el hombre tiene cinco sentidos que lo relacionan con el mundo exterior, que interactúan entre sí y degustan ese mundo.- Que su mente piensa, y que aún lo hace cuando no sabe que piensa, y que con su imaginación y sus crisis, se proyecta, racionalizando sus instintos de "primate": territorio, jerarquía, poder, sexo y amistad-enemistad con el grupo. Aprendí que el "órden" rige aún en el "caos" y que la impronta de un trazo y el color de un plano, signan un mensaje con sólo una ojeada. Aprendí que el mundo es bello, que la persona importa que lo mas mágico es vivir, vivir en libertad también, que es hacer y pensar lo que a uno se le ocurra, siempre que, al decir de Vaz Ferreira, que el sujeto haga y piense lo que debe. Mi compromiso es conmigo mismo y termina cuando yo termine." Falleció en el año 2000

HARB

HARB
Firmaba sus obras con la sigla "HARB" iniciales de sus nombres y apellidos aunque las primeras no, y acompaña el dibujo característico de la rosa, sus obras mayores se encuentran en diversas colecciones particulares

Dr. Horacio A. Rosete Brignole

Dr. Horacio A. Rosete Brignole
Foto: gentileza de la Artista Elsa Trolio, que se la puede observar en el medio de las tres damas. Gracias Elsa!! un fuerte abrazo para ti y tus afectos!!! Virginia Rosete

jueves, 30 de julio de 2009

olección única de huellas prehistóricas a poco más de 600 kilómetros al sur de la ciudad de Buenos Aires.







Un pequeño grupo de paleontólogos, antropólogos y geólogos realiza desde hace 23 años un esfuerzo contra reloj para proteger una colección única de huellas prehistóricas a poco más de 600 kilómetros al sur de la ciudad de Buenos Aires.

Diseminadas en las capas arcillosas que forman el suelo de 3 kilómetros de costa bonaerense, esas huellas animales de 120 siglos de antigüedad resisten expuestas a la erosión marina y la despreocupación de los visitantes de la Reserva Natural Provincial Pehuén Co-Monte Hermoso.

"Esa arcilla en la playa se formó hace miles de años en un sitio bajo, donde se juntaban agua y barro. El clima árido y frío lo secaba enseguida y otra tormenta tapaba la capa anterior hasta formar como un milhojas. Ahora, con el ascenso del nivel del mar, la erosión se intensifica muchísimo y se combina con el paso de vehículos por el lugar, que hace que las huellas se quiebren y podamos perderlas", explicó la geóloga y paleontóloga Teresa Manera, directora ad honórem del Museo Municipal Carlos Darwin, en Coronel Rosales, y docente de la Universidad Nacional del Sur (UNS).

Según estudios geológicos realizados por el equipo de especialistas del museo, de la UNS y de la Universidad Nacional de La Plata, esos cinco kilómetros de capas de arcilla semiconsolidada, que están cubiertas por la arena de la playa, siguen por debajo de los médanos hacia el interior del continente. "Por eso son tan delicadas su protección y su conservación: siempre se pueden encontrar huellas y restos fósiles nuevos, cuando el mar los descubre. Ya identificamos 22 especies distintas entre mamíferos y aves que convivieron hace miles de años en ese ambiente de laguna", señaló Manera.

Según informó el Organismo Provincial para el Desarrollo Sostenible bonaerense (OPDS), ya se reforzó la cartelería del lugar para prohibir el paso con vehículos -el lugar se debe recorrer a pie- y se está alambrando la zona de la reserva.

En el museo
Gran parte de la información recolectada desde 1986, cuando el esposo de Manera, el doctor Roque Bianco, descubrió las primeras huellas de grandes mamíferos que una marejada dejó a simple vista, se puede apreciar en el museo de Coronel Rosales ( www.muncrosales.gov.ar/museo.asp ).

Allí se pueden ver una réplica de tamaño real de un oso perezoso terrestre y moldes de huellas de otros habitantes de ese yacimiento único en el mundo, en el que convivieron megaterios, mastodontes, macrauquenias (herbívoros parecidos a camellos sin joroba y con tres dedos) y gliptodontes (parientes lejanos de los armadillos), además de animales actuales, como los flamencos y otras aves, pumas, ciervos y guanacos.

Pero esas huellas del Pleistoceno tardío, cuando se extinguieron los grandes mamíferos, no son lo único que quedó en las tres áreas en los cinco kilómetros de costa que cubre la reserva, entre los balnearios de Monte Hermoso y Bahía Blanca (ver mapa). "El sector más vulnerable es el de las huellas de animales, que incluyen algunas huellas humanas -precisó Manera-. Pero cerca de los balnearios de Monte Hermoso hay 0,5 kilómetros con gran cantidad de huellas humanas de hace 7000 años y que no están asociadas con los megamamíferos extinguidos, sino con fauna más parecida a la actual."

Tanto las pisadas humanas como las marcas de pelo de megaterios en las huellas de esos gigantes despiertan gran interés científico internacional. "Sería un excelente recurso de turismo ecológico cultural no masivo, pero con protección previa; también están los médanos con flora y fauna autóctonas del pastizal pampeano, que prácticamente está extinguido", propuso Manera.
Fabiola Czubaj
LA NACION
Fuente: www.geaconsultores.com

Agosto: Mes del Artista Nacional en Colonia








En el Centro Cultural Bastión del Carmen de Colonia del Sacramento, la Dirección de Cultura de Colonia organiza el Mes del Artista Nacional durante los fines de semana de agosto.

La programación comienza con la mítica Diane Denoir el sábado 1º, para continuar el viernes 7 con Emiliano Muñoz y Fredy “Zurdo” Bessio, quienes presentan “Cantor de esquina”. El sábado 8 estará Juan José de Melo presentando su último trabajo discográfico. Silvana Marrero, presenta su trabajo “conmigo”, a total beneficio del CAIF “Haciendo Caminos” el sábado 15. Héctor Numa Moraes junto a Erika Bush actuarán el sábado 22, en el marco de los festejos del 34º aniversario del Coro Municipal de Colonia. Cerrando el mes en el Centro Cultural Bastión del Carmen, se presentan Valeria Lima junto al Maestro Julio Frade, el sábado 28 de agosto.


Diane Denoir el sábado 1º

La mítica Diane Denoir, musa de Eduardo Mateo, presenta su nueva producción, “Quién te viera”, editado por Acqua Records con arreglos y dirección musical de Daniel “Lobito” Lagarde, y lo hace este sábado 1º de Agosto en el Centro Cultural Bastión del Carmen de Colonia del Sacramento.

El disco contiene canciones de Jorge Drexler, Chico Buarque, Eduardo Mateo, Luis Alberto Spinetta, Vinicius de Moraes, Gilberto Gil, Lennon y Mac Cartney, Ivan Lins, Lobito Lagarde y Rodrigo Gómez (ex Sórdromo).

Entre la canción uruguaya y rioplatense, la bossa-nova, la canción francesa o el pop orquestado, Diane Denoir es, desde los años 70, una cantante imprescindible e inclasificable. Diane susurra pequeñas y notables canciones que a través de su peculiar timbre se vuelven grandes: una columna de aire hipnótica, en el que todo su cuerpo se vuelve canción. La revista Rolling Stone ha calificado su disco con 4 estrellas, es decir, excelente.

Acompañan a Diane Denoir, Daniel "Lobito" Lagarde en contrabajo, bajo, guitarra, arreglos y dirección musical, Osvaldo Fattoruso en batería, Andrés Bedó en piano y acordeón, Pablo Somma en flautas y Andrés Ibarburu en bajo.

Diane Denoir, se presenta este sábado 1º de Agosto con el patrocinio del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay y el auspicio de la Intendencia de Colonia. Entradas generales $ 100 (U$S 4).


Philadelphia Boys Choir en el Centro Cultural Bastión del Carmen

El próximo domingo 2 de Agosto, a las 19:00 horas, se presenta en el Centro Cultural Bastión del Carmen el Philadelphia Boys Choir quien será recibido por el Coro Municipal de Colonia que dirige el Maestro Fernando Maddalena Balbi. Auspicia la Intendencia de Colonia, y la entrada es totalmente libre y gratuita.

Famoso por su comandante musical, la inteligencia y la capacidad interpretativa, el Coro de Niños de Filadelfia ha cultivado en todo el mundo con sus conciertos y actuaciones. Establecido en 1968, sus logros incluyen giras mundiales, con grabaciones de orquestas de renombre internacional, apariciones en televisión, y elogios de la crítica y público de todo el mundo.

Jeffrey Smith, Director Musical del PBCC, lo ha establecido firmemente como uno de los más exitosos coros de niños en los Estados Unidos y, quizás, del mundo.

El PBCC mantiene una amplia programación de conciertos en toda la región del Atlántico Medio, así como un programa de giras internacionales ilustres con la participación en prestigiosos festivales tales como el Festspiel Mecklenberg Vormpommern de Alemania o el Festival de Granada en España. Otros compromisos incluyen el Centro de Música de Mann, el Ballet de Pennsylvania, y Auditorio Irvine. PBCC ha colaborado con la Orquesta de Filadelfia, Pennsylvania Ballet, Opera Company Filadelfia y Orquesta de Cámara de Filadelfia. Apariciones en televisión incluyen Good Morning America, Saturday Night Live, el Today Show, Live con Barry Nolan, y el Prime Time Live.


Presentación y degustación del Instituto Municipal de Hotelería

Con la presencia del Intendente de Colonia Doctor Walter Zimmer y del Secretario General Doctor Escribano Pablo Manitto, se llevó a cabo una demostración de alumnos del Instituto Municipal de Hotelería de los cursos de Hotelería, Gastronomía y Bartender.

Participaron profesores y alumnos de la Escuela, junto a la Directora Gladys Meyer, quien destacó el cambio que ha tenido el Instituto desde que se encuentra en la órbita de la Dirección de Turismo.

El intendente destacó la necesidad de acercar al instituto, que forma directamente profesionales para el sector, a las empresas turísticas y la tarea que se realiza para lograr que sus egresados sean reconocidos por la UTU, además de la Intendencia de Colonia.

www.portaldeluruguay.com

sábado, 18 de julio de 2009

Horacio Octavio León Tanca Rosete y Juan Antonio Tanca Rosete (10 y 7 años),
los acompañan:
el papá; Horacio José Tanca Felitto y su hermana María de Lourdes.






viernes, 17 de julio de 2009

Se presentó un vino creado por Carlos Páez Vilaró







Esta semana se lanzó un vino uruguayo creado por el emblemático artista Carlos Páez Vilaró, y el fin de semana se realiza por primera vez el Salón Mantra del Vino y la Gastronomía en La Barra de Punta del Este.

Bodegas Ariano invitó este miércoles al Museo Zorrilla, enclavado en el barrio de Punta Carretas, para la presentación de un vino único…

Creado en su totalidad por el emblemático artista uruguayo Carlos Páez Vilaró, quien no sólo diseñó la etiqueta, sino que seleccionó los vinos para el corte que daría vida a esta primera edición llamada “Este”. Se trata de un corte de 60% Tannat 2006 parcela "E" del viñedo Constancia, del departamento de Paysandú y 40% Cabernet Sauvignon del viñedo El Colorado, departamento de Canelones.

El artista confesó: "Ese día fue maravilloso: la Bodega Ariano me llamó para crear un vino. Esta bodega antigua, muy sencilla y de gran pasión por los vinos familiares, me invitó a mezclar sabores como quien mezcla colores. Me sentí teatralizando, frente a una multiud, en el momento de la creación del vino. El enólogo fue muy generoso: me trajo una serie de sabores de vinos que fui mezclando hasta que sentí que había llegado al que me gustaba. Ahí le dimos el nombre al vino: Cuatro Gatos. Va a ser muy exclusivo porque se harán solo 1500 botellas por serie firmadas con mi etiqueta. La combinación será secreta. Una fabulosa experiencia."

Así nació la edición “Este” de Cuatro Gatos, primera de cuatro ediciones que se realizarán a lo largo del año, y que se llamarán como los cuatro puntos cardinales: Este, Oeste, Norte y Sur.

“Este” es una edición numerada y limitada a 1.500 botellas, de las cuales sólo 1000 saldrán a la venta; el precio de cada botella es de U$S 100 ó $U 2.300. Algunas pudieron ser adquiridas - firmadas por el propio Carlos Páez Vilaró - el día de su lanzamiento, en el Museo Zorrilla de San Martín.

En la multitudinaria presentación, convocada por Pilar Lacalle, Elizabeth Ariano, Export Manager de Ariano, excusó a Paez Vilaró quien no pudo concurrir a la misma.

80 años de tradición

La Bodega Ariano Hermanos, desde 1929, tradición familiar en vinos de calidad. En 1927, Adelio y Amilcar Ariano, dos hermanos inmigrantes de origen italiano llegan al Uruguay y adquieren 8 hectáreas de tierra en la zona de El Colorado, Departamento de Canelones, Uruguay. En esa tierra rica y productiva, deciden perpetuar el legado de generaciones pasadas: la más antigua tradición vitivinícola europea. 80 años después, "Ariano Hnos" ocupa un lugar importante en la industria del vino, cosechando las mejores variedades de uva para sus propios vinos. Hoy en día, la tercer y cuarta generación siguen adelante con la tradición familiar. www.arianohermanos.com


Salón Mantra del Vino y la Gastronomía en La Barra de Punta del Este

Se anuncia que hoy, viernes 17 y mañana sábado 18 de julio, tendrá lugar en Mantra Resort Spa & Casino, el 1er Salón Mantra de Vinos y Gastronomía. Será en el Ballroom "Palazzo Ducale", del Centro de Convenciones.

Con la presencia de enólogos uruguayos y argentinos, se podrán degustar vinos y espumantes de Uruguay, Argentina, Chile, Italia y Sudáfrica.

Degustación de: agua, café, aceites de oliva, empanadas, quesos, fiambres, salchichas, morcillas, carnes Angus, dulce de leche, alfajores, sushi y otras exquisiteces. Stand de habanos puros uruguayos y área para fumadores.

Horarios - Viernes 17: abierto sólo para profesionales a las 18:00 horas. Viernes 17 y sábado 18: abierto al público de 20:00 a 00:00 horas., Precio por persona: U$S 12. No está permitido el acceso a menores de 18 años.

Informe de María Shaw
www.portaldeluruguay.com

jueves, 16 de julio de 2009

Viajes y fotografías serán comentados por Urrutia, expositor en el Museo Olarreaga Gallino






Cuentos Chinos es un relato muy personal de un fragmento de la vida en Oriente que pretende ser contado a partir de más de treinta imágenes a color acompañadas por una breve descripción de la escena o el entorno, y por la sensación vivida en el momento de tomar cada fotografía. Tradición, trabajo, religión y consumo se entrecruzan con cierta cuota de humor, para registrar de una manera muy subjetiva la cotidianeidad de los habitantes de un país superpoblado, que se encuentra en permanente transformación, crecimiento y apertura hacia occidente.

El Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto, Museo Gallino, invita al disfrute de esta muestra y especialmente al encuentro con el autor, Guillermo Urrutia, este jueves 16, a las 19.30 hs. En la oportunidad se intercambiarán opiniones acerca de la muestra, de la fotografía y de los viajes en general, sabiendo de antemano que todo lo que se diga puede derivar finalmente en un "cuento chino". "En el sector de peluquería del mercado se trabaja intensamente. Las tijeras no paran y el suelo es una alfombra de pelos de todas las edades. Un anciano se somete a un concentrado peluquero mientras otro cliente prefiere no ver lo que le espera. Todos los peluqueros del mercado se ofrecen para cortarme la barba y uno llega a amenazarme con una brocha. Una afeitada, por más precaria que sea la barba del cliente, es el sueño profesional de cualquier peluquero chino."

Montan obra de teatro basada en la vida de Juana de Ibarbourou

La obra de teatro "Al encuentro de las Tres Marías", basada en la vida de la poetisa Juana de Ibarbourou, fallecida el 15 de julio de 1979, fue montada en el tetaro del Anglo (Montevideo) por una institución bancaria uruguaya para sus clientes.

La puesta en escena está basada en la biografía de Juana de Ibarbourou, escrita por Diego Fischer, quien se encargó de la adaptación teatral dirigida por Alvaro Aunchain.

Finalizada la obra "Al encuentro de las Tres Marías", se aprovechó la oportunidad para inaugurar una exposición con obras de distintos artistas plásticos, acerca de esta escritora y poeta.

Juana de Ibarbourou fue una poetisa de expresión sencilla, pero de profundo sentimiento y significado; por su lenguaje logró hacer vibrar a sus lectores.

Ella, quien se ganara a pulso el sobrenombre de "Juana de América", falleció en la capital uruguaya.

Juana Fernández Morales nació el 8 de marzo de 1892, en Melo, Cerro Largo, Uruguay. Su padre fue un vasco español y su madre pertenecía a una de las familias españolas más antiguas del Uruguay.

Su infancia transcurrió en su pueblo natal, donde escribió algunos poemas que vieron la luz en publicaciones locales en Montevideo, aunque sin consecuencias.

A los 19 años de edad contrajo matrimonio con el capitán Lucas Ibarbourou, de quien adopta el apellido; la pareja, después de recorrer casi todo Uruguay y parte de Argentina, radicó en Montevideo.

Totalmente dedicada a su familia, la poeta escribía por satisfacción propia, hasta que ya en la capital, un escritor vio su obra. La jovencita de campo se convirtió en una de las plumas más depuradas y elegantes de la poesía femenina de lengua española
Fuente: Diaril el Pueblo Digital.

A 121 años del nacimiento de un artista salteño con mayúscula








Carmelo de Arzadun fue un batllista militante, aunque evidentemente su pasión fuera la plástica, no la política.

Conoce a Batlle y éste le compra el primer cuadro.

Pero hace tiempo que se mueve ya en un entorno colorado donde prima la influencia de Justino Zavala Muniz.

Como artista tuvo una vida larga y copiosa obra.

Fue un trabajador insigne e imprimió en su producción el sello permanente de una personalidad individual, capaz de recibir influencias pero siempre asimiladas a la persistencia de una actitud, según expresiones del ex mandatario Julio María Sanguinetti.

Lo interesante de Arzadun es que es el único que cabalgó sobre las dos grandes escuelas que bifurcaron nuestra pintura, la referida planista y la constructivista de Torres – García.

Carmelo de Arzadun nace el 16 de julio a las 9 de la noche en Mataojo Grande, localidad de la sexta sección del departamento de Salto.

Luego de estudiar los primeros años en forma particular con su madre, que fue maestra vareliana, ingresó a la Escuela 109 de Paso de los Toros.

Su familia se traladó posteriormente a la Colonia Agrícola de Río Negro en Tacuarembó, departamento donde su padre había regenteado antes el Hotel oriental en Paso de los Toros.

Intereses de Santiago de Arzadun en Salto hacen regresar a la familia a este departamento. Carmelo es inscripto en el Instituto Osimani Llerena.

Su primer contacto en pintura la tiene con el Prof. Manuel Estevez dos Santos.

Los Arzadun - Otonello se radican en España.

Carmelo entra en la Escuela de Artes y Oficios y de Capataces de Bilbao donde estudia durante tres cursos dibujo y pintura bajo la dirección del pintor Antonino Aramburu, logrando distinciones los tres años.

En 1909 vuelve a Montevideo al enterarse de la Ley de Becas creada en julio de 1907.

Pierde en el primer concurso, pero por la muerte de Domingo Sturla, ese mismo año gana compitiendo contra Domingo Bazurro, José Cúneo, Enrique Guiria, Francisco Bauzer y Nicolás Granada.

En ratificación de fallo del jurado el Poder Ejecutivo resuelve el 28 de enero la adjudicación de la beca a Carmelo de Arzadun.

Antes de su regreso de París, Arzadun y sus amigos recalan varios meses en Vizcaya.

El 5 de marzo ingresa como docente de las asignaturas de Dibujo y Dibujo Aplicado en la Escuela No. 3 de Industrias Femeninas.

En abril de 1925 se casa con Micaela Aramberri Olaso y viaja a Europa de luna de miel.

Más adelante la Unión Cultural Universal le otorga el título de miembro perpetuo de dicha institución, en Alcázar de Sevilla, oportunidad en que se produce un acercamiento con Joaquín Torres García.

En 1943 es designado Director del Museo Municipal de Bellas Artes y es elegido como edil del Consejo Departamental de Montevideo.

Desempeña el cargo entre el 15 de febrero y el 23 de diciembre. Luego presenta renuncia.

En 1953 se jubila de sus labores docentes y de su cargo en el Museo Municipal "Juan Manuel Blanes".

Muere en Montevideo el 16 de octubre después de haber sufrido una hemiplejia.

EL ARTISTA

París aparece como tema central de la pintura de Arzadun a partir de su primera experiencia europea, como lo demuestra la documentación de sus catálogos.

Es su primera fascinación visual, aunque al principio lo mezcle con otros paisajes europeos y aunque al final, cobre para él una inusitada fuerza el paisaje uruguayo.

París se adhiere a sus retinas y a su corazón. Aunque en él, con ese eclectisismo que es uno de los rasgos más notorios, nunca haya factores del todo determinantes. Siempre son una mezcla.

Cuando regresa a Paris, casado, señor formal y con prestigio creciente en su país, maneja cuatro razones; sacarse las ganas propias de recorrer esa ciudad que lleva en sus entrañas, compartir esa alegría y oficiar de vaso comunicante y a la vez de cicerone con su mujer Micaela, tomar nota debida de la Exposición Internacional de Arte Decorativo que es el gran imán europeo en ese momento y exponer en el "Salón de Otoño".

Los hijos, el trabajo, los premios no impidieron que Carmelo se olvidara de París con el correr de los años.

En pleno planismo y luego en las tentativas del constructivismo, no dejará de retomar a la mencionada ciudad como pretexto, siempre dentro de un enfoque posimpresionista que lo destaca entre otros.

No es técnicamente un impresionista de manchas, ni lo atrae la temática bohemia, ni las coqueterías de la burguesía cuando sale a gozar del aire libre con algo de "lut" y algo de mundano.

Como a Pierre Bonnard, con quien tiene algunos puntos de contacto "le atraen los espectáculos de la calle y de la vida.

Y como Bonnard aborda luego la forma sin parcializarla.

Y más de una vez repetirá, concediéndole la razón a Eduardo Breñaza que decía "porque siempre fue Arzadun un pintor que detuvo su observación para otorgar al color la más importante realidad de su contenido".

No hay otro uruguayo que haya pintado a París tanto como Arzadun, aunque haya sido una ciudad irresistible para muchos de ellos, desde Castellanos y Baitler, hasta Horacio Torres.

Es un francófilo y un francófono se sabe, y más que ocultarlo lo vive de una forma tan visible que es como si llevara una escarapela cosida a la solapa.

En ningún momento pierde contacto con los amigos que hizo en París.

Viviani mantiene con el una correspondencia permanente.

A Carmelo, que además es muy cuidadoso de las formas y tiene un sentido casi espartano de lo que deben ser las relaciones sociales.

La noticia escrita parece conmoverlo más que el dato oral.

Parece un escritor, más que un pintor. Por algo muchos dicen que él ha sido uno de los grandes poetas uruguayos.

Fuente: Diario El Pueblo digital.-

lunes, 13 de julio de 2009

En el día de su cumpleaños






En el día de su cumpleaños, comparto con Uds, esta nota inédita, que transcribo textual de su puño y letra, no tiene fecha, pero el fallece en el 2000, y para ése entonces hacia tiempo que se encontraba retirado de actividades artísticas por sus serios problemas de salud.-
Por tanto habría que datar éste estudio orgánico muy bien hecho, por lo menos en mas de 25 años atrás.-

"INTENDENTE
COMISION HONORARIA DE CULTURA - Presidente -
Director - Taller - vice Presidente - Tesorero - Secretario
7 Delegados de las comisiones de apoyo:
1.- Comisión de apoyo Artes Plásticas, Extensión Cultural - Museos - A.P
2.- C/A (Comisión de Apoyo) Teatro Larrañaga y Danza - Teatro
3.- C/A Conservatorio y Coro - Ateneo
4.- C/A Museo Histórico - Museo de Historia
6.- C/A Folklore y Parque Harriague
7.- C/A Museo Geológico y Ciencias Naturales

Es vital para mantener la solvencia cultural salteña, la estructuración definitiva de las Artes.-

TALLER
Dirección

Taller Artes Mayores:
Dibujo y Pintura
Expresión Libre - Prácticas
Escultura
Historia del Arte
Teoría del Arte - Técnicas
Filosofía del Arte

Taller de Artes Menores:
Cerámica;
Tapiz - Prácticas
......
Diseño - Teórico
Historia del Arte
Teoría del Arte - Técnicas
Filosofía del Arte

La Organización cultural debe crear la instrumentación necesaria y lograr su correcto funcionamiento, con objeto de inducir a la población a protagonizar su propia cultura"

Dr. Horacio A. Rosete Brignole

domingo, 5 de julio de 2009

Se analiza la última exposición DESTELLOS de mayo de 2009






Se analiza la última exposición DESTELLOS de mayo de 2009, pero en esta ocasión rememoramos con imágenes la presentación individual en CASAPUERTA de 1999 donde la base de los trabajos fueron en su mayoría óleos, carbonilla, lápiz, tinta china y témpera, para finalmente ir a SÍNTESIS del año 2001- acuarelas en su totalidad
Por el Profesor Francis Gasperi
(Publicado por el Semanario ENTREGA 2000 de la ciudad de Mercedes –Dpto. de Soriano- R.O. del Uruguay del día jueves 25 de junio de 2009)
Fue un recibimiento muy cálido, un abrazo desintegrado, una explosión de colores. De esa manera se muestra y nos muestra Mariela Rienzi, su cromatismo. El poder del color. Una exposición de muy interesantes obras en nuestra Casa de la Cultura, que lamentablemente estuvo poco tiempo. Que si hay referencias en la obra…puede ser, pero en esta sociedad gris, aburrida, esquemática, hacía falta esto, hacía falta que nuestras pupilas se llenaran de luz y color, ese color tremendo, potente, genuino. Que si esas referencias nos llevan a los 50 y 60, al abstraccionismo expresivo….y puede ser, por qué no.
Mas, lo de la expositora es diferente en varios aspectos, imbricado, hermético en esencia, explosivo: y descubro que nos traduce una cuestión muy pasional, visceral, de movimiento visceral, de una búsqueda muy de adentro. Muy personal, rescatando lo pasional ante lo intelectual. Pareciera que el trance creativo es en absoluto interminable, se dejan ver ciertos inicios, luego ciertos quiebres, puntos finales, descansos a veces, y en ocasiones infatigables, de dejarlo todo. De todas maneras hay que seguir pintando y creando. Y en ese descubrir del color, en ese fluir, el proceso tiene hilo conductor, lo que da coherencia total a la obra expuesta, un acierto dentro de secuencias disímiles.
De la temática: quedan rastros, avisos de un tema en particular, una búsqueda que no se agota en lo literal, es pura.
Caminos diferentes con un mismo sentido. Color y expresión. Color y expresión. La autora va generando espacios, atmósferas densas, sutiles, dejando la huella en el empaste, en la materia. Gestos.
La paleta de la artista plástica viaja por colores profundos, por sutilezas, transparencias, hay lugar para la improvisación, para lo lúdico en sus collages. Es exuberante, modela una superficie rebosante de vida, de sensualidad, de magia y leyendas. Si hasta se puede ´´ leer `` un desarrollo casi musical en toda la obra, donde no faltan las sinfonías, los contrapuntos, los silencios, los diferentes ´´ tempos `` sin fronteras ni horizontes.
¿Podremos ver otra muestra tan singular? ¿Ese despertar, esa explosión personal? ¿Ese desarrollo nuevo, laborioso, fluido? Esperemos, que tal vez Mariela Rienzi nos siga sorprendiendo con otra faceta de su ya definida potencia creadora. Adelante entonces.

sábado, 4 de julio de 2009

MUESTRA “URUGUAY NATURAL” DEL FOTÓGRAFO CARLOS AGUIAR EN FERIA CULTURAL EN BOGOTÁ







En el marco de la primera Feria Cultural Bogotá Internacional Espectacular 2009, se viene desarrollando la exposición fotográfica "Uruguay Natural" en el Archivo de Bogotá.
La obra del fotógrafo profesional Carlos Aguiar utiliza como título el eslogan oficial del Ministerio de Turismo y Deporte, dando a conocer 14 imágenes de paisajes correspondientes a diferentes regiones del Uruguay.
Es un homenaje a la identidad cultural de nuestro país, representando sus condiciones físicas, topográficas y ambientales con una visión romántica pero a la vez con una imperiosa necesidad de mostrar lo que somos y lo que poseemos.
En esta feria cultural participan 38 países con una muestra diversa y rica en temas que conciernen al desarrollo del ser humano en sus diferentes vertientes, creencias, ámbitos de ser y estar. Durante la presentación, acompañaron al fotógrafo el Lic. Mario Liori, Encargado de Negocios a.i.; y el Cónsul de la Embajada del Uruguay en Colombia, Sr. Oscar Cáceres.

viernes, 3 de julio de 2009

EL PINTOR URUGUAYO IGNACIO ITURRIA EXPONE SUS PINTURAS EN CHINA







El 6 de junio se inauguró en la ciudad de Shangai, China, una exposición del artista uruguayo Ignacio Iturria. Organizada por Galería Trazos y Levant de Shangai, la exposición reúne 25 obras del pintor. Sus óleos concentran la atención en personajes diminutos situados dentro de cajones, estantes, entre animales y vehículos, para expresar lo insignificante que resulta el hombre frente al mundo.
En la inauguración estuvieron presentes el Cónsul General de Uruguay, Carlos Irigaray, el Arq. Álvaro Cirillo y Daniel Martínez por Trazos, y Zhang Chuling por Levant.
La exposición de Iturria, considerado uno de los más importantes exponentes del arte vanguardista de las últimas décadas, se extenderá hasta el 30 de junio. Luego, parte de la muestra participará de la próxima Edición del Pabellón Latinoamericano de la Feria de Arte de Shangai en el mes de setiembre.

HOTEL CONCORDIA

HOTEL CONCORDIA
Uruguay 749 - Tel: 473 32735 - Salto - URUGUAY

La Casona del Daymán

La Casona del Daymán
Ruta 3 Km,483 - A 5 km.de Termas del Daymán y 10 de la ciudad de Salto, Uruguay - Informes: Salto: (0598-73) 35007-32154 - Montevideo: Telefax (0598-2) 782334