MONTREAL | El director argentino Fernando Pacheco presentó A la deriva, largometraje conciso e intenso ambientado en la provincia fronteriza de Misiones, programado con carácter de estreno mundial en el Concurso Mundial de Óperas Primas del 36º Festival de Filmes de Montreal. A la deriva es una película casi espartana, que no alcanza los 70 minutos. Sin embargo no es pequeña. Contiene mucho cine y seguramente muchas horas de reflexión para contar la vida diaria de gentes sencillas de Misiones, provincia del norte de Argentina vecina con Brasil y Paraguay.
El protagonista pierde el empleo en una serrería con el que mantiene a su familia. Ante la falta de perspectivas, acepta la propuesta de su mejor amigo de trabajar como meros peones del contrabando fronterizo de marihuana que el traficante del lugar hace llegar luego hasta Buenos Aires. Y la cosa acaba mal, muy mal.
En su debut en el largometraje de ficción, el director Fernando Pacheco trata con mimo a sus personajes. Más que valorar lo que se llama un mundo de hombres, lo describe sin echarse atrás a la hora de filmar sin aspavientos escenas duras, y más por banales, de la vida diaria, como puede ser el sexo que el marido practica de forma ruda y mecánica cuando se mete ebrio en la cama donde su esposa duerme.
Fernando Pacheco viene de Misiones. "Quería exorcizar sin duda vivencias familiares, por parte de mis abuelos, que tienen esta experiencia de países limítrofes, el abuelo de Brasil y la abuela de Paraguay", explica el cineasta a la AFP.
"Inmigrantes que llegaron con lo puesto, han trabajado y se han criado en una provincia que puede ser muy amable y hostil a la vez, hermosa pero también muy dura", agrega. A la deriva lleva el título de un cuento de Horacio Quiroga, que el cineasta debutante admira. "La suya es una literatura escueta, sin adjetivos, y eso es lo que yo busco en la película, una mirada directa pero solapada, sin que se sienta la mano del director detrás del espectador", explica el director. Precisamente, preparar esa simpleza es lo que más tiempo lleva. Primero fue un cuento que el cineasta escribió en su adolescencia y más tarde transformó en un guión.
Fuente: http://www.elpais.com.uy/
Noticia relacionada anterior: 4/12/11
El artista español Víctor García Góngora inauguró muestra de Tintas en el Museo Olarreaga Gallino
Hoy por: Jorge Pignataro
Arquitecto y docente, reside en Montevideo
7Días pasados estuvo en Salto el artista plástico español Víctor García Góngora, arquitecto y docente, quien llegó para inaugurar una muestra de dieciocho cuadros en tintas, en la Sala Camelo de Arzadum del Museo María Irene Olarreaga Gallino. Las figuras humanas pero con un gran toque de abstracción y fusión con otras formas, es característica de esta muestra, la que causó una muy buena impresión entre los asistentes a la apertura, por su elevado nivel artístico. En la ocasión, EL PUEBLO dialogó con García Góngora, quien se presentaba así: “Yo nací en Almería, en Andalucía, y desde los doce o trece años empecé a dibujar ahí. Es una ciudad chiquita de Andalucía. Luego mis estudios más formales los tuve en Sevilla, en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, que es una formación de cinco o seis años y también estudié Arquitectura, que es una carrera de siete años…diez años…una carrera larga. Después hice un post grado en anatomía comparada, dibujo anatómico y luego también me vinculé mucho al trabajo en vitral, vidrio de color, he trabajado durante muchos años en vidrio de color, vitrales para iglesias, etc.; he estado más de quince años dedicándome al vidrio de color”.
¿Sus exposiciones hasta el momento han sido mayoritariamente en España o fuera de su país?
Exposiciones en España habré hecho cuatro o cinco y me vine. En Uruguay llevo ocho años. Conocí a una uruguaya y me vine. Hace ocho años que estoy residiendo en Montevideo, revalidé los títulos y ahora soy docente en el Museo Torres García, docente de dibujo al natural, dibujo del desnudo, de dibujo contemporáneo, de dibujo abstracto, y también en la Facultad de Arquitectura en la ORT soy profesor de proyecto y de dibujo de arquitecto.
¿Cómo podemos describir o definir esta muestra que trae a Salto?
En realidad lo que estoy mostrando acá es un poco una recopilación de obras de los últimos dos años. Uno está siempre trabajando, entonces se ven cosas abstractas, y también trabajo mucho con la fusión del cuerpo humano, que es uno de mis temas preferidos, entonces la gente que venga a ver la muestra lo que va a ver es siempre un intento de fusionar…
¿La técnica es básicamente la tinta?
Sí, la técnica es bien sencilla, son tintas al agua, es como acuarela monocromática, porque si observas no es muy colorida pero son técnicas al agua, son tintas, tintas sobre papel.
Vemos también gran variedad de tamaños y formatos…
Distintos tamaños, en cada uno se plantean composiciones distintas, formatos distintos, porque la geometría del formato es una de las partes importantes cuando uno se está planteando un dibujo. Entonces hay cuadros chiquitos, otros grandes, algunos perfectamente cuadrados, otros alargados rectangulares, en cuanto a formato hay mucha variedad.
¿Cómo surge esta presencia en Salto?
A través de un alumno que tengo, que es de Salto o su familia es de Salto, entonces me contactó con el Museo y la verdad que muy agradecido, todo bien, el contacto fue rápido, me abrieron inmediatamente la sala, así que sólo tengo agradecimiento para la Intendencia de Salto y para los organizadores de la muestra.
¿Primera vez que expone en Salto?
Sí, sí, primera vez, de hecho en Salto estuve creo que hace dos años, hice una visita para ir a las termas y darme un baño, nada más, no conocía… hermosísimo.
¿Hasta cuándo permanece la muestra?
Y la idea es dejarla hasta fin de año, todo el mes de diciembre.
Será en la Casa de la Cultura el próximo viernes
Taller Horacio Quiroga prepara presentación de “Historias de Tapellara”, de Alcides Flores
Finalmente será en la flamante Casa de la Cultura, aunque antes se estuvo manejando otro lugar, la presentación del libro de cuentos “Historias de Tapellara”, de Alcides Flores (Salto, 1961), integrante desde hace varios años del Taller Literario Horacio Quiroga, dependiente de la Intendencia de Salto.
Veinte relatos breves, ambientados en el imaginario pueblo Tapellara, conforman este volumen que tiene en su contratapa palabras de Leonardo Garet y será presentado el próximo viernes 9 de diciembre, a las 21 horas, con palabras de presentación de Jorge Pignataro.
Apareció un nuevo número de la Revista La Piedra Alta
Está en circulación el Nº 7 de la Revista Literaria salteña “La Piedra Alta”, ya en su segundo año de vida. Como es habitual, trae un tema central de reflexión, que en este caso es “La literatura femenina salteña” (con referencias a Felisa Lisasola, Marosa di Giorgio, Estela Rodríguez Lisasola, Margarita Muñoa, y otras), comentarios críticos a libros de autores salteños o vinculados a Salto (“El gramillal transfigurado” de Sylvia Simonet y “El poder invisible” de Alicia Escardó Végh, libro ganador del último Premio Horacio Quiroga), una entrevista principal ( a Manuel Martínez Carril, director de Cinemateca Uruguay), una nota de opinión sobre muestra fotográfica desarrollada en el Mercado 18 de Julio, dos páginas de textos inéditos (poesía y narrativa), entre otros temas.
Fuente: Diario El Pueblo digital
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