Lanzamiento del Bicentenario de las Instrucciones del Año XIII

Este 2013 se cumplen 200 años de las Instrucciones del Año XIII, uno de los documentos fundamentales del ideario artiguista. Con tal motivo, la Comisión del Bicentenario, que integra el Ministerio de Turismo y Deporte, coordina una serie de actividades durante todo el año. El 3 de abril en el Auditorio Nacional del SODRE se realizó la ceremonia de apertura de estas celebraciones, con la presencia del Presidente dela República José Mujica y la Intendenta de Montevideo Prof. Ana Olivera, entre otras autoridades nacionales y departamentales, cuerpo diplomático e invitados especiales. Hubo alocuciones referidas a las Instrucciones, descripción audiovisual de cada una de ellas contadas por niños de Educación Primaria de todo el país y representantes de un grupo escolar de Paraguay; así como la actuación de Fernando Cabrera, Ana Prada y el Ballet Nacional del SODRE, entre otros artistas. La ceremonia fue televisada en vivo por Televisión Nacional Uruguaya. El día 13 de abril se realizarán 19 fiestas nacionales simultáneas en cada departamento del país, en plazas públicas decoradas como las antiguas fiestas populares, con actividades artísticas, toque de campanas y fuegos artificiales. La agenda total del año puede consultarse en www.bicentenario.gub.uy. En UruguayNatural.tv El canal IP del Ministerio, UruguayNatural.tv transmitirá en vivo la señal de Televisión Nacional del Uruguay, en los siguientes horarios: Viernes 5 de abril 11 horas - Asamblea General en homenaje a los 200 años del Congreso de Abril. Palacio Legislativo. Sábado 13 de abril a partir de las 18.00 horas - 19 fiestas en simultáneo en plazas y parques de todo el país con base en Minas y abril.

Comienzan las actividades culturales de la X Bienal de Salto

con un taller teórico-práctico a cargo del artista Sebastián Sáez, ganador del Premio Residencia Centro Cultural Gran Hotel Concordia en la novena edición de la Bienal de Salto. El taller está dirigido a docentes, jóvenes estudiantes de orientación artística y visual y público en general. A la hora 15,00 del día lunes 1ro. de abril, en el Centro Cultural Gran Hotel Concordia, el artista realizará una proyección de las obras que caracterizan su producción y hablará del lenguage que lo identifica. De martes a sábado el taller se desarrollará entre las 15,00 y 17,00 hs. Los asistentes realizarán una obra personal bajo la orientación del artista. Deberán llevar los materiales que acostumbran trabajar: Pinceles; Pinturas: óleos, acrílicos o lápices; Soporte: papel craft, de embalaje, cartón o tela. El día domingo se realizará el cierre del Taller con entrega de certificados de participación. Inscripciones: Museo María Irene Olarreaga Gallino o por Internet en la página de la X Bienal de Salto: www.bienaldesalto.com.uy Secretaria Comisión Bienal: Paula Dirección: Uruguay 1067 Teléfono 473 29898 (int 148) - Horario: 14 a 20 hs Salto, Uruguay Sebastián Sáez y su obra: Enormes pinturas de figuras humanas, registros de cuerpos enteros, un exaltado cromatismo, caracterizan la producción de Sebastián Sáez quien se expresa en un lenguaje poco transitado en este país. Por otra parte, ese realismo se conjuga con un uso libre de los fondos sobre todo en los papeles, el soporte de áreas totalmente abstractas. Tribus urbanas, rock nacional, tamboriles, marginados, Sáez parece apuntar a este fenómeno social. La vestimenta de los retratados en su obra se identifica por los equipos de jogging, las camperas, las vinchas, la ropa de moda deportiva de uso cotidiano con colores restallantes, intensos, llevados a su plenitud. Por otra parte la música es muy relevante para estos personajes. El artista habla del rock vestido de negro, el rock nacional, hijo del punk,..... (Fuente Diario El País) Sebastián Sáez (Montevideo, 1974) ● Muestras individuales en la Colección Engelman-Ost en Mayo del 2003. ● Museo Zorrilla, marzo de 2006 “Cruce de esquinas” . ● “Legalidad urbana” septiembre de 2008 Museo Nacional de Artes Visuales. ● Muestras colectivas: Salón Nacional de Artes Plásticas 2004; Premio Rioplatense de Artes visuales, OSDE, Buenos Aires 2004; “Vías de acceso 2” en el MNAV de Montevideo, 2007; Salón Nacional de Artes Plásticas 2008. ● “Borde sur” MREE Montevideo y Galicia y MACRO de Rosario Argentina “¿Es posible no amar a Spinoza?”. ● Finalista del premio Paul Cézanne 2008, Montevideo, Museo Nacional de Artes Visuales. ● Salón Nacional de Artes Visuales 2010. ● Premiado en la IX Bienal de Salto, 2011. ● “Puentes, caminos en el agua”, Centro Cultural de España en Montevideo, mayo 2011. ● Muestra colectiva “Poetas en tiempos de escasez”, curada por Alfons Hug, Subte de Montevideo, Diciembre 2011. ● Artículos en la web: http://arte.elpais.com.uy/sebastian-saez-entre-25-watts-y-24-000-vatios http://arte.elpais.com.uy/sebastian-saez-por-fernando-lopez-lage http://arte.elpais.com.uy/sebastian-saez-por-colette-hillel http://arte.elpais.com.uy/saez-por-saez

2013, Año de bienales

> > > > Este año coincidirán varias bienales , dentro de las cuales cabe destacar: > > 55 BIENAL DE VENECIA > 01 junio al 24 noviembre > Visita previa: 29 al 31 Mayo > Director artístico: Massimiliano Gioni > > 9na BIENAL DEL MERCOSUR (PORTO ALEGRE) > 13 setiembre al 10 noviembre > Curadora general: Sofía Hernandez Chong Cuy > Equipo curatorial: Mónica Hoff,Raimundas Malašauskas Bernardo de Souza , así como Julia Rebouças, Sarah Demeuse, Daniela Pérez y Dominic Willsdon > > 7ma BIENAL DE CURITIBA > 31 agosto al 01 diciembre > Curadores generales: Texeira Coelho y Ticio Escobar > > 12a BIENAL LYON > 12 setiembre al 29 diciembre > Curador: Gunnar Kuaran > > > 13a BIENAL DE ESTAMBUL > 14 setiembre al 10 noviembre > Curador: Fulya Erdemci > > 5a BIENAL DE MOSCU > 19 setiembre al 20 octubre > Director artístico: Joseph Backstein > Curador: Catherine de Zegher > > > > > IX BIENAL DEL MERCOSUR (PORTO ALEGRE) > > Se trata de una Exposición que se celebrará el 13 de setiembre de 2013 en la Fundación Bienal del Mercosur ubicada en Porto Alegre, Brasil. > > Sofía Hernández Chong Cuy, nació en 1975 en Mexicali, México. > > Es comisaria independiente y se ha desempeñado como directora del Museo Tamayo en México DF, durante casi dos años, hasta diciembre de 2010, fecha en que paso a ocupar el cargo de curadora de arte contemporáneo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros desde enero de 2011, que desempeña en su oficina en New York. > > En agosto del 2013 fue nombrada curadora jefe de la IX Bienal de Mercosur, que abrirá sus puertas el 13 de septiembre de 2013. > La Bienal será titulada "Promesas" y se centra en la interacción entre la naturaleza y la cultura, así como las formas en las que artistas abordan fenómenos desconocidos, impredecibles y aparentemente incontrolables . > > > El marco curatorial de la Bienal de Mercosur considera las causas y efectos naturales que impulsan viajes y el desplazamiento social, avances tecnológicos y el desarrollo del mundo, expansiones verticales en el espacio y exploraciones transversales por el tiempo. > Se trata de analizar la influencia que estos movimientos generan, y los afectos que se manifiestan en ellos. En esto, se encuentra implícita la vivienda, la minería, la investigación y la exploración de lo que hay debajo y por encima de la esfera social." > > > > > > Sofía Hernández Chong Cuy > Nos gustaria contar contigo para nuestros viajes grupales para visitar estos eventos para lo cual agradecemos noshagas saber tu interes de acompañarnos > > > ANDAR VIAJES > > > > > >

Fue inaugurada la Muestra de Fotos Antiguas de Piriápolis

Se inauguró la Muestra de Fotos Antiguas de Piriápolis en la sala de conferencias de APROTUR, en un evento que contó con la presencia del Director de Turismo de la Intendencia de Maldonado Horacio Díaz, el Alcalde de Piriápolis Mario Invernizzi y las principales autoridades de APROTUR, junto a vecinos piriapolenses y turistas. La jornada también incluyó una charla en conmemoración de los 80 años de la inauguración del Pabellón de las Rosas, a cargo del Prof. Pablo Reborido y Fidias Plá, con imágenes de la década del 60. Asimismo, se invitó a los piriapolenses a crear un Mural Colectivo de Fotos Antiguas de Piriápolis y alrededores. La muestra fotográfica trae consigo una invitación a todas las personas que cuenten con imágenes antiguas de Piriápolis y sus alrededores, a traerlas a APROTUR y compartirlas con el fin de crear ese Mural Colectivo (impreso y digital). Con la colaboración del Profesor Reborido, autor del libro “Piriápolis, una historia en 100 fotos”, se abre esta muestra fotográfica itinerante, con 30 imágenes del Piriápolis de antaño y fotos que acercan los vecinos.

QUIENES Y DÓNDE

Más de 40 films de 25 países En Sala Cantegril, Life Cinema Punta Shopping, Liceo Nº 1 de San Carlos, Teatro de la Casa de la Cultura de Maldonado y espacios itinerantes. Más de 40 films de 25 países –de Brasil a México, de Ecuador a Inglaterra, de Alemania a Colombia, pasando por Chile, Cuba, España, El Salvador, Francia, Portugal, Estados Unidos y muchos otros– integran la nutrida grilla de este evento que tendrá a Argentina como país invitado. Del cine de autor al industrial, de las producciones de alto presupuesto a aquellas realizadas con medios más escasos, el 16º Festival Internacional de Cine de Punta del Este ofrece una amplitud de propuestas con variedad de géneros, temáticas, estilos y procedencias, además de un repaso de las cinematografías establecidas y otras emergentes. Un festival que ha construido una identidad cada vez más clara, con una mirada amplia del cine más arriesgado, comprometido y original, con fuerte impronta latinoamericana y de Iberoamérica, que ofrece al público la posibilidad de tomar contacto con películas de nuestro continente y el resto del mundo que no figuran habitualmente en los circuitos de exhibición corrientes. Como todos los años, la competencia se construirá en torno al cine iberoamericano. Además, el Festival tendrá un panorama del cine mundial, una sección exclusivamente dedicada a los territorios musicales de Iberoamérica (con films como O fado da Bia, Voz de murga, Poeta en si mayor o Mercedes Sosa la voz de Latinoamérica) y otra dedicada a los pre-estrenos del cine uruguayo. Casa de la Cultura FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PUNTA DEL ESTE

Como todos los años, el 16º Festival Internacional de Cine de Punta del Este es organizado por la Intendencia Departamental de Maldonado a través de su Dirección General de Cultura. Cuenta con un Comité Asesor que integran el Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU), el Municipio de Punta del Este y Uruguay Film Commission. La dirección artística está a cargo de un Comité de Programación que integran Alejandra Trelles y María José Santacreu, de Cinemateca Uruguaya, junto a Patricia Boero y Luis Pereira representando a la Dirección de Cultura de Maldonado. Como ya es tradicional, el Festival otorgará su Premio Mauricio Litman, sobre estatuilla del escultor Octavio Podestá, a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y Premio del Público, distinguiendo las cintas de ficción y documentales que participen de la competencia oficial. Las funciones tendrán lugar del 3 al 10 de marzo en Sala Cantegril, Life Punta Shopping, Teatro de la Casa de la Cultura de Maldonado, Liceo Nº 1 de San Carlos y espacios itinerantes. El arribo del festival al tradicional liceo carolino se enmarca en las celebraciones de los 250 años de la ciudad y es posible gracias a la iniciativa de la asociación de padres y la dirección del centro educativo. En cuanto a los espacios itinerantes –con pantallas al aire libre- la agenda incluye exhibiciones en el Predio Ferial de Avenida Aiguá, Barrio Hipódromo y Cerro Pelado de la capital departamental, y en las ciudades de Pan de Azúcar y Aiguá. La novedad es que tendrán una triple programación cada jornada, con una sección dedicada a los niños: desde Argentina llega, para el público infantil una muestra seleccionada por el festival rosarino llamada “Ojo al Piojo”que reúne cortometrajes, ficciones y animaciones internacionales que tejen una alianza entre cultura, educación y entretenimiento, ampliando el público del 16º Festival a los más chiquitos. A la vez, y en convenio con TV Ciudad, se proyectarán en los espacios itinerantes los programas de televisión “Especiales de Músicos en Vivo”, que registran los recitales de La 33 Salsa, Olodum, Bajofondo y Molotov, que en el marco de la Capital Iberoamericana de la Cultura se realizaron en Montevideo en enero pasado. En paralelo, y con el objeto de contribuir con la finalización de películas de producción uruguaya, generando espacios de diálogo e interacción entre profesionales nacionales e internacionales, tendrá lugar la cuarta edición del Work in Progress, premio al cine uruguayo en construcción, organizado por el ICAU, Uruguay Film Comisión y coordinado por Lucila Bortagaray. Asimismo están previstas varias actividades paralelas, charlas y mesas temáticas. Entre ellas una sección experimental en 16 mm que presentará doce cortometrajes producidos por cineastas de Maldonado y filmados enteramente en el departamento. Con el apoyo de los Fondos ProCultura de la Intendencia Departamental y la Fundación de Arte Contemporáneo de Montevideo 16 realizadores presentan estas piezas de cine experimental, rodado en 16 mm y luego digitalizado. En materia de homenajes, al inicio del festival se colocará una placa en memoria de Gerard Philipe, notable actor francés y visitante destacado de la primera edición del festival en 1951. Toda la información referida a la programación, la presencia de los invitados y las actividades paralelas a desarrollarse en el marco del festival estará disponible en el sitio web del festival www.cinepunta.com CINE URUGUAYO El 16º Festival es además un espacio destacado para la exhibición de lo mejor de la cinematografía uruguaya más reciente. Films como Rambleras, el segundo largometraje de la directora uruguaya Daniela Speranza, El rincón de Darwin el debut en el largo de Diego Fernández, Tanta agua la ópera prima de Leticia Jorge y Ana Guevara, Todavía el amor, de Guzmán García y Voz de murga de Micaela Domínguez, tendrán su avant première en salas del Festival. En una suerte de postal típicamente uruguaya, Rambleras narra la historia de tres mujeres de distintas edades que se encuentran en difíciles momentos de su vida, protagonizando tres crisis, bajo el común denominador de esa rambla que las ampara y las desafía a acompañarse. El rincón de Darwin, es el primer largometraje del director del cortometraje “Nico y Parker”, en el que tres personajes (protagonizados por Jorge Temponi, Jorge Esmoris y Carlos Frasca) inician un viaje a una chacra en El rincón de Darwin, lugar que fue visitado por el naturalista Charles Darwin en 1833, donde recogió información fundamental para desarrollar su teoría de la evolución. Pero el viaje se torna más largo de lo previsto. ¿Qué puede ser peor que tener 14 años y estar de vacaciones con tu padre?, se preguntan las directoras de Tanta Agua: llevar de vacaciones a tus hijos y que no pare de llover. El film relata el viaje a las termas de Alberto que, recientemente divorciado, lleva a sus hijos Lucía y Federico a pasar unos días de vacaciones. Pero el tiempo no ayuda y las cosas empiezan a salirse de control… Otra interrogante da lugar a Todavía el amor, primer largometraje del montajista de Cachila y Mundialito: ¿qué queda del amor pasados los años? García indaga en las peripecias vitales de un conjunto de parejas que tienen en común la cantidad de años que llevan juntos y que frecuentan el salón de baile de tango “Vieja Viola”. Por su parte, el documental Voz de murga retrata la sociedad uruguaya a través del fenómeno socio cultural que es el Carnaval y más concretamente la murga. LA PROGRAMACIÓN El país invitado será Argentina, y de allí llegará un importante número de films acompañados por directores, actores, actrices y productores. Entre los títulos argentinos se destaca El campo de Hernán Belón, un joven realizador con una importante trayectoria en el documental y que ahora realiza su debut en el largometraje de ficción. El campo, protagonizada por Dolores Fonzi y Leonardo Sbaraglia, narra la experiencia de una pareja joven de padres primerizos que busca caminos para afrontar la vida en común, el crecimiento personal y la paternidad. Gracias a su gran solvencia narrativa, El campo ha cosechado varios premios en los festivales europeos más importantes. Otro título argentino a tener en cuenta es La araña vampiro de Gabriel Medina, de quien ha podido verse en Uruguay su anterior largometraje, Los paranoicos, protagonizado por el actor uruguayo Daniel Hendler. Con La araña vampiro Medina cambia radicalmente el registro y se adentra en un cuento con ribetes fantásticos que explora los miedos y las fobias de un chico de la ciudad en el campo. Relato de iniciación por excelencia y una reflexión sobre la pasividad y la acción, el miedo real y el imaginario. La araña vampiro fue premiada en la competencia Internacional del último BAFICI, así como su actor, Martin Piroyanski. También en el marco de la muestra argentina se exhibirá: Puerta de hierro, el exilio de Perón, dirigida y protagonizada por Víctor Laplace sobre los pormenores de la casa que cobijó al ex presidente desterrado, su esposa y futura presidente y su secretario, que crearía la salvaje Triple A. Un film que narra el exilio forzoso de Perón en su residencia en Madrid a la que llegaban montoneros, sindicalistas y leales seguidores. La muestra argentina pondrá de manifiesto la vitalidad y diversidad de registros del cine argentino contemporáneo. Germania de Maximiliano Schonfeld (Premio Especial del Jurado de la Competencia Argentina del BAFICI) repasa el último día de una familia de alemanes del Volga que debe dejar una pequeña aldea de Entre Ríos luego de que su granja es devastada por una peste, lo que para algunos de los pobladores del lugar no es otra cosa que un castigo divino. También se exhibirá El amigo alemán de Jeanine Meerpfel relata la historia de dos amigos Friedrich y Sulamit, ella hija de judíos alemanes refugiados del horror del 3er Reich y él con un padre de pasado nazi. Con una sólida actuación de la actriz argentina Celeste Cid. Por su parte, la selección de films latinoamericanos incluirá films de Brasil como Cara ou coroa de Ugo Giorgetti, un film con ribetes de suspenso y humor sobre la disyuntiva de dos hermanos de participar o no en acciones contra la dictadura. También de Brasil se presentará Hoy (Hoje) de Tata Amaral, un drama político sobre una ex militante que debe seguir adelante a pesar de la culpa y el dolor de haber perdido a su esposo durante el último régimen de facto brasileño. Desde Chile llega Carne de perro de Fernando Guzzoni, un film que indaga la atormentada psique de un ex torturador, agente de la Central Nacional de Informaciones y La lección de pintura de Pablo Perelman (Chile) basada en la novela del escritor chileno Adolfo Couve en la que un pintor y su discípulo entablan un vínculo vital que tiene como telón de fondo el convulso periodo histórico que vivió el país andino entre finales de los años 60 y principios de los 70. En el Panorama Iberoamericano también habrá un preestreno colombiano: El cartel de los sapos de Carlos Moreno en la que un joven de Cali se introduce en el mundo del narcotráfico para lograr un rápido ascenso social y así impresionar a su amada. El Salvador estará presente con Niños de la memoria de Kay Pile y María Teresa Rodríguez, un documental sobre trágicos hechos reales: el saldo de 7.000 desaparecidos que dejó la guerra civil en El Salvador en los años 80, entre los que figuran cientos de niños. También basada en hechos reales, Colosio de Carlos Bolado (México), es un thriller político sobre el asesinato en 1994 de Luis Donaldo Colosio, candidato del PRI a la presidencia que denuncia una serie de crímenes de estado. Por su parte, El limpiador de Adrián Saba (Perú) trata sobre la improbable relación de un hombre adulto (un limpiador forense) y un niño que quedó huérfano en un escenario de muerte. La selección de films latinoamericanos se completa con La leyenda de la llorona de Alberto Rodríguez (México) un cuento de terror para niños basada en leyendas mexicanas en la que un grupo de amigos deben enfrentarse a un espíritu errante que atormenta a los pobladores de Xochimilco. Entre los films españoles a presentarse en el Festival se destaca la première latinoamericana del film ganador de la Concha de Plata del último Festival de San Sebastián: El artista y la modelo, del director Fernando Trueba, ambientada en la Francia ocupada de 1943 en la que un viejo escultor de renombre cansado de la vida reencuentra su deseo de esculpir gracias a su relación con una joven española escapada de los campos de refugiados. Una película que rescata el valor del arte y la búsqueda de la belleza en tiempos de horror. La sección “Panorama internacional”, exhibirá películas de Estados Unidos (Unfinished Spaces, de Alysa Nahmias y Benjamin Murray, Only the Young de Elizabeth Mims y Tales of masked men de Carlos Ávila), Francia (Et si on vivait tous ensemble ? de Stéphane Robelin, Mon pire cauchemar de Anne Fontaine) y Gran Bretaña (W.E. de Madonna), entre otras. Unfinished Spaces es un documental sobre la iniciativa revolucionaria de construir la Academia Nacional de Artes de Cuba sobre un campo de golf, al tiempo que repasa la historia cultural, social y artística de ese país; Only the Young retrata la vida de un par de amigos skaters que exploran el universo de las primeras salidas con chicas. Otro documental, Tales of masked men indaga el universo de los enmascarados que practican el deporte de la lucha libre y su rol en las comunidades latinas de Estados Unidos y México; Et si on vivait tous ensemble ? (¿Y si vivimos todos juntos?) cuenta la historia de un grupo de viejos amigos que ante la posibilidad de terminar sus días en una residencia para ancianos optan por mudarse todos juntos y compartir casa a los 75 años de edad. Por su parte, W.E. marca el debut de Madonna como directora de un largometraje, con dos historias paralelas una sobre el rey Eduardo VIII que debió abdicar para casarse con la americana Wallis Simpson, y otra contemporánea sobre una mujer casada obsesionada con el personaje de Simpson que vive un tórrido romance con un guardia de seguridad ruso.

Emplazando Mundos” La Bienal de Panamá 2013

“Emplazando Mundos” La Bienal de Panamá 2013 Apertura 15 de abril _ Hasta el 30 de mayo En el marco de la celebración del Quinto Centenario del Descubrimiento del Mar del Sur, inicia La Bienal de Panamá 2013: “Emplazando Mundos”, proyecto de carácter internacional que pretende vincularse a la agenda cultural de este país con la intención de estimular el desarrollo cultural y promover las nuevas tendencias de las artes plásticas y visuales. Los artistas reflexionarán sobre la relación entre cuatro temas: Violencia Economía Agua Viaje Comité Curatorial José Manuel Noceda Clara Astiasarán Llilian Llanes Godoy Nelson Herrera Ysla Uruguayos en Panamá: Alberto Lastreto Gerardo Goldwasser Javier Abreu Ricardo Lanzarini Jorge Soto Mario Sagradini _ Otros países: Marta Minujin Priscilla Monges Teresa Margolles Tomas Saraceno Wang Gingsong Fernando Bryce Ghada Amer Adrián Villar Rojas Allora y Calzadilla Anish Kappoor entre otros

BIENAL DE MONTEVIDEO El Sur como punto de referencia

> Como era previsible, los primeros días de la Bienal de Montevideo pasaron con gran movimiento de público por las distintas sedesdonde se desarrolla. Esta muestra de arte, la primera de esta especie que se realiza en la ciudad de Montevideo, tendrá suspuertas abiertas hasta el 30 de marzo de 2013. Promete ser la mayor muestra internacional de arte contemporáneo en la historiadel país vecino. > > Por Daniel Molina - Perfil.com - 08.12.12 > > > Inauguracion. El poeta y novelista uruguayo Dani Umpi realizó una performance durante la inauguración de la Bienal, el 23 de noviembre. El país anfitrión tuvo larepresentación más abundante. > > Notas Relacionadas > Apuntando hacia arriba > > > > Hasta los 80 sólo existían cuatro eventos internacionales en el mundo del arte: la Documenta de Kassel (que se producía cadacinco años desde 1955) y las bienales de Venecia (la más antigua, inaugurada en 1893), la de San Pablo (1951) y la de Sydney (1973). Estos grandes eventos permitían concentrar en un solo lugar algunas de las principales propuestas del arte de todo el mundo, aunque su mirada tenía una preferencia manifiesta por el de los países centrales. El arte de los países emergentes era > > literalmente puesto al margen. Esto cambió con el surgimiento en 1984 de la Bienal de La Habana, que invirtió la mirada: puso el centro en la periferia. A partir de los 90 las bienales se > > multiplicaron tanto que ya son cientos en todo el mundo. > > Pocos son los países que no cuentan con una bienal de arte contemporáneo, entre ellos la Argentina y, hasta hace 15 días, Uruguay. Ahora, con la inauguración de la primera Bienal de Montevideo, Uruguay se suma al circuito internacional. > > La Bienal de Montevideo está hecha a medida del ámbito en el que se produce. No es pretenciosa: ha sabido hacer de la modestia de medios una fuerza. El curador es el alemán Alfons Hug, con una amplia trayectoria en este campo. Fue acompañado por dos co-curadoras: la chilena Paz Guevara y la uruguaya Patricia Betancur. Se invitó a 51 artistas de todo el mundo bajo el lema “El Gran Sur”. La Bienal se desarrolla en cuatro espacios. El principal es el Gran Hall del Banco de la República Oriental del Uruguay (BROU), un magnífico edificio recubierto de mármol y granito y diseñado en 1938 por el italiano Giovanni Veltroni. Quizá el ámbito no es el ideal porque resulta demasiado imponente y algunas obras se ven disminuidas ante el amplísimo espacio de ese hall, que además tiene un cielorraso espectacular. > > Los otros tres espacios son: el Anexo del BROU (dedicado al video-arte), la iglesia San Francisco de Asís (que contiene dos de lasmás poéticas instalaciones de toda la bienal) y el edificio Atarazana, que fue el primer arsenal de la ciudad y presenta obra ligada a la historia, la conquista y la colonización. > > Muchas de las obras exhibidas son site specific: fueron realizadas pensando en el lugar donde se llevarían a cabo. Algunas de ellas toman el tema del banco, el dinero o la historia del lugar. Otras se inspiran en Montevideo o la historia uruguaya. También hay varias obras que piensan el Sur desde otros espacios, tanto en lo geográfico (Australia o la Polinesia) como en lo cultural (Africa,Medio Oriente, India). Artistas europeos piensan el Sur, a la vez que artistas del Sur piensan el diálogo con el Norte (y, además, con la relación Este-Oeste). > > Casi todas las obras que se pueden ver en esta bienal tienen una clara impronta poética: no hay narrativas claras y lineales, sino condensaciones conceptuales que apelan a lo ambiguo, lo abierto y lo múltiple. Sin dejar de aludir a cuestiones políticas o problemáticas sociales, las obras jamás se encierran en lo obvio. El film Vendedores de ladrillos de Kabul (2006), de la afgana Lida Abdul (1973), es una obra de una densidad metafórica conmovedora. Durante seis minutos las imágenes muestran a niños pequeños que portan uno o dos ladrillos (que fueron a buscar a las ruinas de los edificios destruidos durante la guerra sin fin que vive su país). Es casi surrealista esa larga cola de niños entregando los ladrillos a un comprador que les da, a cambio, un billete. Economía, historia, política, denuncia, belleza, horror, sueño, relato: todo a la vez. > > La instalación de la portuguesa Gabriela Albergaria (1965) consiste en la construcción de un árbol que está compuesto por el ensamblaje de partes de todos los árboles que hay en Uruguay, tanto los autóctonos como las especies extranjeras que se aclimataron. Es una obra imponente y hermosa que se pierde un poco ante las dimensiones gigantes del hall del BROU. La boliviana Sonia Falcone (1965) presenta una instalación de varios cuencos que contienen especias de todo tipo y color. Es una obra muy sensual: no sólo por su colorido vibrante y la textura de las distintas especias, sino porque destila un aroma embriagador. Esta obra se exhibe en la iglesia de San Francisco de Asís, junto a la instalación sonora del brasileño Paulo Vivacqua. La reunión de ambas piezas en este espacio es uno de los grandes logros de montaje de esta bienal. > > El otro gran logro de montaje es la reunión de todos los videos en el edificio anexo del BROU. Allí se los muestra uno junto al otro,creando un continuum de imágenes parpadeantes que, sorpresivamente, no resulta invasivo. Ese mérito técnico (y poético) permitió crear un espacio en casi total oscuridad que da todo el protagonismo a las pantallas, que a su vez recibieron un tratamiento especial. En este mismo anexo se encuentran, en los sótanos, dos de las obras más simples y al mismo tiempo más sugerentes:ambas trabajan con la luz y tienen una mirada > > minimalista, pero mientras la alemana Kitty Krauss (1976) tiende a lo cinético, la obra Salón fumador, del argentino Eduardo Basualdo (1977), es un prodigio conceptual. A partir de una lamparita que se balance a golpeando la pared de vidrio que divide el espacio y crea “el salón fumador”, Basualdo nos pone en una situación límite y en el borde entre dos espacios y sucesos. Hay algo dramático (en el sentido teatral de la palabra) en su obra: se anuncia la inminencia de algo que no se sabe qué es. > > Otra de las obras más logradas es la instalación El gabinete de las máquinas del Capital, del norteamericano Mark Dion (1961). Con materiales del archivo del BROU, Dion armó una instalación > > enorme, que ocupa una pared entera del costado del Hall Central del banco. Esa acumulación de equipos de distintas épocas es una puesta en escena de la historia del manejo del dinero en un banco.Y, a la vez, es una imagen geométrica que remite al constructivismo de Joaquín Torres García, el gran artista del Uruguay moderno. > > El video de Martín Sastre es una obra maestra del pop. Resume en dos minutos todos los tópicos del arte contemporáneo, la relación con la política y el espacio del banco. Es la primera parte de una obra en desarrollo, que continuará con la producción del perfume que anuncia. Se lo puede ver acá: http://cor.to/KMDO. > > La Bienal de Montevideo es una apuesta cultural positiva que deja valiosos frutos en esta ciudad: permitirá ampliar el público del arte contemporáneo, ya que da visibilidad masiva a un tipo de producciones estéticas que suele estar reservado a los especialistas. Es un gran logro para una ciudad magnífica. > > La Bienal estará abierta todo el verano. Si se cruza el río, sería injustificable perdérsela. >

El 23 de noviembre quedó abierta la “1a. Bienal de Montevideo”, con el título de “El Gran Sur”, que se desarrollará hasta el 30 de marzo de 2013 en cuatro edificios históricos de la Ciudad Vieja. La ex- casa central del Banco de la República Oriental del Uruguay, el anexo sobre la calle Zabala, el edificio de la antigua Atarazana, Apostadero y Aduana de Montevideo y la Iglesia San Francisco de Asís cobijan obras de más de 50 artistas y colectivos de América, Europa, Asia y África. El evento cuenta con la curaduría de Alfons Hug, y las co-curadurías de Paz Guevara y Patricia Bentancur. Podrá visitarse de martes a domingo, de 14:00 a 20:00 horas. La organización es de la Fundación Bienal de Montevideo, y sin duda se convertirá en un foco de atracción, en momentos en que las temporadas veraniega y de cruceros estarán en su máximo esplendor, contando con la Declaración de Interés Turístico del Ministerio de Turismo y Deporte. Más información: www.bienaldemontevideo.com Publicado en Boletín N° 207- 28 de noviembre de 2012