14º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PUNTA DEL ESTE.

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Una foto histórica la que encabeza como adjunto: De izquierda a derecha, el Profesor Catedrático Historiador Don Manuel Santos Píriz; Profesor de Dibujo y Artista Plástico Jorge Iannandrea Catalá; Profesor Catedrático historiador, filósofo, matemático, Don Washington Lockhart (ya fallecido); y el Doctor en Derecho Julio Guastavino, en ocasión de la presentación de la muestra plástica vinculada con ´´El reencuentro de los mercedarios que están por el mundo``, realizado en la ciudad de Mercedes en el año 2000, en el Liceo Departamental Instituto ´´José María Campos``.






Son momentos de emoción y reflexión…



BICENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN ORIENTAL

1811-2011


Desde Mercedes, el artista plástico, profesor Jorge Iannandrea, ofrece una nueva obra pictórica que titula: ´´CUANTO VALDRÍA LA CABEZA DE ARTIGAS EN 2011``, en directa alusión a la implacable persecución de que fue objeto nuestro prócer por parte del Directorio centralista porteño, que a no mas andar la marcha independentista de 1810, comenzó a abrigar esperanzas de restauración de nuevos verreynatos o instrumentos de dominación similares, para aplastar esos aires libertarios encendidos que ya no pararían hasta lograr la primera independencia en todo el continente, de la mano de Mariano Moreno, José Artigas, Belgrano, Güemes, Lavalleja, San Martín, O’ Higgings, Miranda, Bolívar……

Esta obra fue realizada a comienzos de febrero de 2011 y plantea el alzamiento oriental/artiguista de 1811, en acrílico sobre fibra en medidas de 0,60 x 0,50.

El autor trabajó desde el epicentro de aquellos hechos históricos o sea desde la ciudad de Mercedes.

Obra que fue entregada al Escribano Alfonso Arias, destacado integrante del CENTRO HISTÓRICO Y GEOGRÁFICO DE SORIANO.

Nos cuenta Arias que la recompensa de 6000 pesos por ARTIGAS VIVO O MUERTO de entonces, era una fortuna, a modo de ejemplo una vaca costaba 2 pesos.

Fue muy grande el odio de los poderosos de entonces, COMO ASÍ TAMBIÉN INCALCULABLE EL CARIÑO DEL PUEBLO ALZADO EN ARMAS JUNTO A ÉL, EN ARAS DE VER NUESTRAS TIERRAS LIBRES DE TODA OPRESIÓN Y DESIGUALDADES SOCIALES.

Sacarlo a Artigas del frío bronce y verlo así de carne y hueso, parecería la mejor forma de ´´ no seguir poniendo precio a su cabeza ``, por decirlo de la forma mas elegante, y respetarlo en serio como lo que fue y representa para los orientales, el ideal de libertad y justicia que nos debemos como mira permanente desde allá, hoy y por siempre.


Lo recuerda?







Calidez humana y un detallismo muy particular para recibir a un visitante, dieron marco a la apertura de la exposición plástica del artista mercedario Profesor Jorge Iannandrea, que dio comienzo el día 23 de octubre de 2009 en las imponentes instalaciones del prestigioso MUSEO SOLARI de la ciudad de Fray Bentos.
La muestra fue acondicionada en las dos salas frontales, que dan la bienvenida a la exposición permanente de sala central, de Luis Alberto Solari, aquel temprano plástico nacional, que conteniendo la riqueza del expresionismo alemán y nórdico, mas toques de surrealismo y habiendo conocido la escuela torresgarciana, supo despegar hacia un mundo de ensueños, mágico, de máscaras que todo lo dicen o sugieren con una fuerza de pintura de y para un pueblo que se siente reflejado en ella.







Esa paleta baja de este maestro, cobija desde el día de la inauguración de la muestra de Iannandrea, otra paleta, alta en este caso, pero de neto corte expresionista, como la de aquél. Vale destacar esa distancia en los tiempos de investigación y de una figura que ya se ha inmortalizado internacionalmente.
La Directora del Museo dio a la inauguración del evento una impronta algo diferente al común de las presentaciones, al señalar el papel que juega hoy día Iannandrea, como trasmisor a las nuevas generaciones de los conocimientos básicos de las artes plásticas, a través del muralismo y la escultura, y como los rostros de los jóvenes reflejan con la alegría, esa realidad.
Las palabras de Iannandrea fueron de agradeciento por estar pisando este lugar , bastión de la plástica nacional. Hizo referencia a su punto de vista sobre el arte, el significado de la muestra ´´Navegar es necesario, vivir es mas necesario``, una alegoría sobre la vida humana, nacimiento, avatares de la misma hasta la muerte, a través de una embarcación que recorre ríos y mares, que finalmente se hunde y su proceso, en relación con los individuos, de la terminación de un ciclo, con la simbología que se sugiere.
La otra sección de la exposición, tiene que ver con cuadros de diferentes muestras, en consecuencia con diferentes momentos de la investigación del profesional de las artes plásticas.
Es necesario hacer el reconocimiento a esta dependencia del municipio de Rio Negro, en las personas de la Directora Sra. Angela Serres, las funcionarias excepcionales Inés Steiner y Nohelia Labadie, quienes dieron muestras de una solvencia digna de esta mención. El reconocimiento a esta labor es por demás necesaria, porque es un ejemplo de como se debe tratar al arte nacional, demostrando en los hechos que SÍ se lo quiere y respeta, y se lo enaltece. No hay mas palabras que ellas para destacar ese recibimiento y todo el entorno del montaje, publicación de catálogos y atenciones que se recibió en esta estadía.

La exposición permanece habilitada al público hasta el 12 de noviembre en el extenso horario del Museo Solari.

El Cairo: robaron piezas en el museo

El Cairo

Durante las manifestaciones de las últimas semanas, los saqueadores del Museo Egipcio robaron 18 objetos, incluso dos estatuas doradas del rey adolescente Tutankamón, según un inventario revelado ayer por el ministro de antigüedades Zahi Hawass.

El levantamiento de 18 días que obligó a la renuncia de Hosni Mubarak abarcó la zona en torno del famoso museo, cerca de la Plaza Tahrir de El Cairo. El 28 de enero, mientras los manifestantes chocaban con la Policía, varios saqueadores treparon al techo del museo por una escalera de incendios y penetraron descolgándose por cuerdas y atravesando un panel de vidrio.

Unos 70 objetos -muchos de ellos estatuas pequeñas- fueron dañados, pero hasta el anuncio de ayer se ignoraba la existencia de robos.

El objeto faltante de mayor importancia es una estatua en piedra caliza del faraón Ajenatón, el llamado rey hereje por haber tratado de introducir el monoteísmo en Egipto.

También falta una estatua de madera dorada del rey Tutankamón, hijo de Ajenatón. Y entre las otras piezas faltantes se encuentran una estatua de Nefertiti, la famosa esposa de Ajenatón, y la cabeza de una princesa.

Hawass agregó que los objetos desaparecidos no pertenecen a la sala enrejada que contiene la máscara funeraria de Tutankamón y otras piezas notables.

Las autoridades también anunciaron que entraron ladrones en la necrópolis real de Dahshur, pero todavía no saben si faltan objetos. AP
El País Digital

"La Bienal de Arte viene a ser como un relevamiento de cuál es la situación del arte nacional en un momento determinado"

El arquitecto Paul Bittencourt integra la organización de la IX Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Salto, la que será inaugurada este próximo 14 de mayo. Bittencourt estuvo en la mañana de Turística Radio donde contó por qué hace 11 años dejaron de hacerse las bienales en Salto.




¿Cómo es la vuelta de las Bienales?

- Es unan vuelta bastante ansiada, desde hace varios años se ha intentado retomar este camino, la última fue en el año 2000 y cuando nos tocaba organizar la siguiente se nos vino encima aquella gran crisis del 2002, fue totalmente imposible, en el 2004 seguíamos bajo los efectos de la crisis, por lo que se nos fue haciendo cada vez más difícil retomar estas cosas si no tiene continuidad y luego para reiniciarlas es muy complejo, se manejan muchísimos factores, muchas instituciones, muchos nombres, entonces cuando se pierde el ritmo es complejo.


- De todas maneras vuelve, antes eran bienales de primavera...

- Así es, esta vez será una bienal de mayo, llegamos a esta fecha por fijarnos en el calendario a nivel nacional porque la Bienal de Salto no es solamente un evento local sino que se maneja a nivel nacional con artistas de todo el Uruguay, basta ir a Montevideo a ambientes artísticos donde todo el mundo se pregunta "¿para cuándo la Bienal de Salto?" Es algo que ha creado expectativa y por eso hay que colocar a la Bienal dentro de un calendario de todo el país, donde encontramos actividades del Ministerio de Cultura, habrán otras bienales en otros departamentos, concretamente en Montevideo se está preparando una.


Es una iniciativa de la intendencia y de APLAS, la que presenta un proyecto sobre la Bienal a la propuesta de incentivo cultural del Ministerio, y justamente ahí gana el apoyo del MEC, entonces ahí ya hay un dinero con el que se puede empezar a trabajar.


La Bienal de Arte viene a ser como un relevamiento de cuál es la situación del arte nacional en un momento determinado. O sea que en mayo se van a presentar artistas de todo el Uruguay, van a haber muchos artistas de primer nivel y ahí tendremos un pantallazo de cuál es la situación del arte, porque el arte es una cosa que evoluciona, que va cambiando de conceptos, de filosofía.



Diario Salto - jueves 10 de febrero de 2011.

Organizada por la Liga de Punta del Este, el 5 de febrero a las 20.30 hs. comienza la XIª Semana del Mar, presentando las fotocaricaturas de Sergio Rezzano y la muestra de los fotógrafos Adriana Astapenco, Claudia Moizo, Daniel Pezzano, Pina Scarone. En este lanzamiento actuará la Orquesta Municipal.
Las siguientes actividades son:
6 febrero -" Construimos vida "Jornada de Concientización Ecológica realizada por Rodrigo García de la OCC
8 de febrero - Actuación de la banda GUARDIANAS DEL MAR.
10 de febrero - Presentación del libro "MERCADO DEL PUERTO " del famoso historiador uruguayo Juan Antonio Varese.
11 de febrero - " DEL MAR AL AIRE " presentación de BQB líneas aéreas.
La Semana del Mar está a cargo de la Lic. Adriana Expósito y Prof. Ma. Luisa Cordone

El culto a Iemanjá a través de dos fotógrafos y cuatro países

CARLOS REYES
Mañana se celebra Iemanjá y la Fundación Espínola Gómez se anticipa al festejo, inaugurando una exposición fotográfica dedicada a la diosa del mar. La misma reúne obras de dos artistas: el argentino Ricardo Preve y el uruguayo Martín Sánchez.

La muestra, denominada Testimonios de un ritual: Iemanjá en América, junta una veintena de fotos, diez de cada fotógrafo. El guión curatorial contempló que los dos artistas fueran complementarios, y que el material expuesto diera cuenta de la diversidad del tema. Por un lado, participa el cineasta y documentalista argentino Ricardo Preve, quien ofrece una mirada geográficamente más amplia, abarcando fotos tomadas en Haití, Cuba, Brasil y Uruguay. Por otro lado, los trabajos del escritor y fotógrafo uruguayo Martín Sánchez Vera, que centró sus registros el Río Cuareim en el departamento de Artigas.

Preve llegó al tema de Iemanjá a través de una ex novia interesada en el asunto, e hizo en 2008 fotos en Brasil y Cuba. Al año siguiente sumó las de Haití y el año pasado se fue con su cámara a la Playa Ramírez el dos de febrero, completando así la serie. "Me gustó todo lo visual que ofrece el tema, puesto que es una forma de expresar una creencia cargada de gestos e imágenes muy fuertes: la gente de blanco, el agua, las ofrendas, las flores, sandías, los rostros humanos, los cuerpos", comentó Preve a El País.

El fotógrafo argentino establece diferencias sobre esta práctica según los distintos países. En Haití parece pesar más el pasado africano, mientras que en Uruguay y Brasil los ritos presentan más similitudes, aunque en el país del norte el fenómeno se torna más multitudinario.

El artista observa que Iemanjá no es celebrada en todas partes como la diosa del mar: en Haití, por ejemplo, los festejos se realizan también en las cascadas, mientras que en Cuba está asociada a la Virgen de la Regla. Pero el fotógrafo también marca similitudes, puesto que en contextos diferentes, se puede notar cómo la expresión de la fe es similar.

"Cuando estuve el año pasado en la Playa Ramírez, era un día nublado, y al principio pensé `qué lástima`. Pero fue un día muy cambiante, y eso me aportó matices de luces y de sombras muy ricos, que si no hubiera estado nublado no hubieran sido probables".

El artista explica que tanto en Brasil como en Uruguay ha notado que a estas prácticas se suma mucha gente que no participa del rito, hecho que califica como positivo. "En general al empezar el día acuden los fieles. Pero luego, sobre todo de tarde, se torna más comercial. Pero yo rescato de eso que el fenómeno aporta educación a la gente, y enfrenta a la diversidad".

Consultado sobre si le ha ocurrido tener problemas con determinados fieles, que se hubieran sentido invadidos ante la presencia del fotógrafo, Preve afirmó que "más allá de este tema en concreto, siempre que se hace fotografía antropológica se corre ese riesgo. Incluso en algunas culturas se cree que un fotógrafo puede llegar a robar el alma con su cámara. Pero no, nunca tuve problemas. Sin embargo, lo que yo trato de hacer es de trabajar con tiempo. Me gusta llegar al lugar, mirar un rato, sentarme, integrarme, y cuando empiezo a sacar fotos ya de alguna manera estoy más integrado a lo que está ocurriendo", observa.

Ambos fotógrafos ya habían expuesto en Montevideo. Preve montó el año pasado en el Lindolfo Iemanjá en Haití, Cuba, Brasil y Uruguay, en tanto Sánchez Vera había expuesto sus trabajos en 2009, en una muestra que titulaba Una mirada desde la orilla, se llevó adelante en el Museo Histórico Casa de Rivera. Ahora, la reunión de ambos puntos de vista abre el panorama sobre este tema atrapante.

"Suelo trabajar con tiempo, integrándome al tema", afirma Ricardo Preve.
Horarios

La muestra abrió ayer a las 19.30 en Paraguay 1176, y se puede visitar de martes a domingos de 14 horas a 21 horas. Es con entrada libre y estará abierta hasta el 15 de febrero.
El País Digital