HORACIO.A.ROSETE.BRIGNOLE: Se inaugura la primera escuela integral de arte y creatividad

HORACIO A. ROSETE BRIGNOLE

Artista salteño, según sus propias palabras: De profesión Artista, de oficio: Abogado" - "Nací en Salto, departamento del mismo nombre, en la República Oriental del Uruguay, un viernes 13 de julio del año 1926.- En plena "cuchilla", en éste departamento soleado donde las naranjas son mas rojas y mas dulces, y en el que las mujeres tienen las mas bellas pantorrillas, gracias a la topografía del terreno en que transitan. Por si Uds. no lo saben, mi país queda al Este del Río Uruguay, haciendo esquina con el Río de la Plata, al decir de Maggi. No tenemos problemas de razas, ni de religiones; no quedan mas indios.- Bernabé mató los últimos en el "Tacuabé", en el siglo pasado.- Somos pobres, pero... no tanto. Desde 1904 no tenemos guerras ni revoluciones.- La guerrilla "Tupamara" de los años sesenta fue una "revuelta de melenudos". Mi padre era dentista y mi madre, una de las mujeres mas hermosas. Mi tío-abuelo me regaló un pony alazan-ruano, y desde siempre me hice amante de los caballos. A los seis años garabateaba caballos, y por mi aficción al dibujo, me pusieron una maestra particular que me enseñó a hacer orejas como realmente son las orejas. Desde que mi madre pintaba al mejor estilo "Colegio de las Hermanas", dio en mis manos su caja de óleos y pinceles. Así nació mi vocación. María del Cármen, una fámula cálida, ayudante de mi padre, me inició en el gusto por las mujeres. Por no se qué razón me hice abogado, profesión que, a regañadientes, terminé ejerciendo con gusto y placer. Mientras cumplía los cursos académicos en la Facultad de Derecho, transité talleres y maestros: Lucas Gaffre, Milans Martínes, Cúneo, Pratti, Pareja .... y muchos libros. En 1948, envié un cuadro al Salón Nacional y me otorgaron "Carnet de Expositor". Desde entonces no he podido dejar de pintar. Como desde siempre fui muy enamoradizo, tuve muchas mujeres.- Tal vez amé a una sola.- Pero las cosas no fueron fáciles, ni se deslizaron tan lindamente.- Aún no lo son. Aprendí que el hombre tiene cinco sentidos que lo relacionan con el mundo exterior, que interactúan entre sí y degustan ese mundo.- Que su mente piensa, y que aún lo hace cuando no sabe que piensa, y que con su imaginación y sus crisis, se proyecta, racionalizando sus instintos de "primate": territorio, jerarquía, poder, sexo y amistad-enemistad con el grupo. Aprendí que el "órden" rige aún en el "caos" y que la impronta de un trazo y el color de un plano, signan un mensaje con sólo una ojeada. Aprendí que el mundo es bello, que la persona importa que lo mas mágico es vivir, vivir en libertad también, que es hacer y pensar lo que a uno se le ocurra, siempre que, al decir de Vaz Ferreira, que el sujeto haga y piense lo que debe. Mi compromiso es conmigo mismo y termina cuando yo termine." Falleció en el año 2000

viernes, 2 de marzo de 2012

Se inaugura la primera escuela integral de arte y creatividad

En abril próximo abre las puertas CARNE, la primera escuela integral de arte y creatividad en Uruguay. Si bien existen escuelas y cursos para creativos publicitarios así como para diseñadores gráficos, "no había en Uruguay una escuela que combinara ambos perfiles en una misma propuesta", explicó a El Empresario uno de sus directores, Esteban García.

"La idea es romper con esta clásica división entre creativos y diseñadores, para llegar a un único perfil de profesional capaz de concebir un proyecto desde el proceso de conceptualización y desarrollo creativo, hasta la materialización de la idea en un soporte visual", continuó el publicitario.

García, hoy creativo senior de Key Publicidad lidera el proyecto junto a Héctor "Coy" Muiño, director de arte en la misma agencia y asegura que su instituto se dirige a "los amantes de la creatividad y del arte". En ese sentido, el público objetivo engloba a diseñadores gráficos, web, redactores creativos, cineastas, productores o incluso jóvenes sin experiencia previa pero con ganas de introducirse en el mundo de la creatividad.

La propuesta es de escuela-taller. "Se prioriza la comprensión conceptual de las nociones a tratar, así como el desarrollo artístico de los estudiantes, por encima de un dominio mecánico de herramientas gráficas", explicó García.

Además de los dos directores, completan el cuerpo docente Matías "Maqui" Saravia, director de Arte en Yama Group, Diego Rosenblatt, director de fotografía independiente y Pablo Espinosa, diseñador senior en Notable Publicidad.

Para este primer año, CARNE ofrece un curso de siete meses que comienza el martes 3 de abril. Las clases se brindarán en los estudios de Minimal Producciones, ubicados en Colonia y Acevedo Díaz, irán los martes y viernes de 20.00 a 23.00 horas y el costo será de $ 3.200 por mes.

Fuente: El País digital

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20/06/09

Arte uruguayo

Del mapa de América del Sur, colocado al revés por Joaquín Torres García, al panorama actual del arte plástico uruguayo, muchos litros de pintura han corrido sobre telas y papeles. Intensidad, color, enormes o pequeñas superficies plenas de densas capas matéricas, surgen de la obra de una exultante generación de artistas que conforman un mundo ecléctico, riquísimo y vasto. A poco tiempo de la inauguración de una página en internet (www.arteuy.com.uy) que reúne y sistematiza el trabajo de más de cien artistas plásticos uruguayos y latinoamericanos.
Las cosas en Uruguay han cambiado, sobre todo después de la década del '80. A la salida de la Dictadura militar (1973-1984), y aún en años anteriores, el compás aúreo, la paleta baja y el canon constructivo, fueron dejados de
lado por algunos pintores más ocupados por la expresión libre del gesto o por la intensidad cromática. De allí surgió una nueva generación de pintores formados en los distintos talleres que suplieron a la clausurada Escuela de
Bellas Artes.
El resultado fue la aparición de una generación de artistas que se caracterizaron por la creación de obras con un elevado cromatismo y gran densidad matérica. Rostros desorbitados, hombres y animales alejados de su "imagen real", objetos, assemblages, collages, mundos imaginarios, fabulosos y mágicos,cuotas de surrealismo, neo-expresionismo y arte Pop, comenzaron a poblar la imaginería de los artistas plásticos uruguayos
Pinceladas violentas dirigidas a múltiples direcciones, incisiones con objetos punzantes, relaciones de escala alteradas, cromatismo desbordante,chorreados y manchas vehementes, se alternaron con otras búsquedas un tanto
más pacíficas y minimalistas, con destellos de humor y espiritualidad.El momento era propicio: la cultura uruguaya buscaba canales de expresión y enel exterior se desarrollaban nuevas corrientes.
Eclecticismo, intenso cromatismo, expresión de la libertad personal, superficies texturadas o lisas demuestran que, en Uruguay, los artistas plásticos no están atados a convencionalismos. Algunos aún rinden culto a Torres García, otros se apartan definitivamente de su escuela. Todos persiguen aquello que les resulta más caro: la libre expresión de sí mismos