HORACIO.A.ROSETE.BRIGNOLE: Documental que evoca a Rembrandt y un asesinato

HORACIO A. ROSETE BRIGNOLE

Artista salteño, según sus propias palabras: De profesión Artista, de oficio: Abogado" - "Nací en Salto, departamento del mismo nombre, en la República Oriental del Uruguay, un viernes 13 de julio del año 1926.- En plena "cuchilla", en éste departamento soleado donde las naranjas son mas rojas y mas dulces, y en el que las mujeres tienen las mas bellas pantorrillas, gracias a la topografía del terreno en que transitan. Por si Uds. no lo saben, mi país queda al Este del Río Uruguay, haciendo esquina con el Río de la Plata, al decir de Maggi. No tenemos problemas de razas, ni de religiones; no quedan mas indios.- Bernabé mató los últimos en el "Tacuabé", en el siglo pasado.- Somos pobres, pero... no tanto. Desde 1904 no tenemos guerras ni revoluciones.- La guerrilla "Tupamara" de los años sesenta fue una "revuelta de melenudos". Mi padre era dentista y mi madre, una de las mujeres mas hermosas. Mi tío-abuelo me regaló un pony alazan-ruano, y desde siempre me hice amante de los caballos. A los seis años garabateaba caballos, y por mi aficción al dibujo, me pusieron una maestra particular que me enseñó a hacer orejas como realmente son las orejas. Desde que mi madre pintaba al mejor estilo "Colegio de las Hermanas", dio en mis manos su caja de óleos y pinceles. Así nació mi vocación. María del Cármen, una fámula cálida, ayudante de mi padre, me inició en el gusto por las mujeres. Por no se qué razón me hice abogado, profesión que, a regañadientes, terminé ejerciendo con gusto y placer. Mientras cumplía los cursos académicos en la Facultad de Derecho, transité talleres y maestros: Lucas Gaffre, Milans Martínes, Cúneo, Pratti, Pareja .... y muchos libros. En 1948, envié un cuadro al Salón Nacional y me otorgaron "Carnet de Expositor". Desde entonces no he podido dejar de pintar. Como desde siempre fui muy enamoradizo, tuve muchas mujeres.- Tal vez amé a una sola.- Pero las cosas no fueron fáciles, ni se deslizaron tan lindamente.- Aún no lo son. Aprendí que el hombre tiene cinco sentidos que lo relacionan con el mundo exterior, que interactúan entre sí y degustan ese mundo.- Que su mente piensa, y que aún lo hace cuando no sabe que piensa, y que con su imaginación y sus crisis, se proyecta, racionalizando sus instintos de "primate": territorio, jerarquía, poder, sexo y amistad-enemistad con el grupo. Aprendí que el "órden" rige aún en el "caos" y que la impronta de un trazo y el color de un plano, signan un mensaje con sólo una ojeada. Aprendí que el mundo es bello, que la persona importa que lo mas mágico es vivir, vivir en libertad también, que es hacer y pensar lo que a uno se le ocurra, siempre que, al decir de Vaz Ferreira, que el sujeto haga y piense lo que debe. Mi compromiso es conmigo mismo y termina cuando yo termine." Falleció en el año 2000

jueves, 2 de septiembre de 2010

Documental que evoca a Rembrandt y un asesinato

GUILLERMO ZAPIOLA

No hay acusaciones contra Rembrandt, pese al claro error de traducción al castellano del título, en el documental "Acuso a Rembrandt" de Peter Greenaway, que se estrena hoy.

El título original, Rembrandt`s J`accuse!, permite entender mejor las intenciones del director, y la traducción confirma además que su denuncia contra la ignorancia contemporánea, que en su caso se centra en el área de las artes visuales, debería alcanzar también a las escritas. Nadie parece haberse dado cuenta de que el J`accuse! de marras, no por casualidad escrito en francés, es una alusión al folleto en que Emile Zola atacó a los sectores que persiguieron injustamente al capitán Alfred Dreyfuss, el oficial judío falsamente acusado de vender secretos militares a los alemanes, una famosa manifestación de judeofobia que ha quedado en la historia. Es Rembrandt quien hace aquí una acusación, no el acusado.

La tesis de Greenaway (el polémico director de El vientre del arquitecto, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante y Escrito en el cuerpo, entre otras) es que la famosa pintura de Rembrandt La ronda de noche (1642) contiene las pistas que pueden conducir al esclarecimiento de un asesinato. Combinando los roles de historiador del arte, investigador, fiscal y juez, y aplicando un estilo que mezcla lo documental con escenas reconstruidas, Greenaway examina la escena del crimen y las pistas que a su juicio el pintor habría colocado en su obra.

Quienes han visto ya el film señalan que Greenaway desmenuza el cuadro, parte por parte, para sustentar su teoría de la conspiración, y descubre en él todos los datos requeridos para reabrir una investigación por homicidio trescientos cincuenta años después de cometido. Va a ser difícil castigar a los culpables, claro.

Greenaway se encuentra en Buenos Aires para presentar su película, y no ha escamoteado opiniones polémicas. La primera de ellas tiene que ver con el propio Rembrandt, a su juicio "un pintor vigente que no le gusta". Lo de la vigencia, explica Greenaway, obedece a cinco razones: fue un pintor democrático ("no se limitó a pintar a los ricos sino que pintó a toda la gente, desde un viejo con la barba sucia de sopa hasta una mamá cambiándole el pañal a su bebé"), fue un protofeminista ("en su obra no hay una sola pintura fea de una mujer; aunque hay pinturas de mujeres feas, que no es lo mismo"), fue postfreudiano ("porque pintó las emociones de las personas"), fue postmoderno ("no juzgó a sus personajes, sólo los presentó"), y todos pueden entender su obra. Después viene la razón por la cual Rembrandt no le gusta: "Es demasiado Hollywood: es sensacionalista, busca la acción fácil, y se repite mucho".

Por supuesto, Greenaway detesta a Hollywood (más ampliamente, detesta el cine narrativo y sostiene que el cine es "un arte demasiado valioso para dejarlo en manos de los simples narradores". En Buenos Aires repitió alguna de esas ideas.

"Hollywood nunca estuvo vivo, porque Hollywood no tiene nada que ver con el cine; Hollywood tiene que ver con el dinero", afirmó agresivamente, agregando: "¿Se puede hacer cine sin dinero? Si nos sentamos a escribir una lista con las cien mejores películas de la historia del cine, apuesto que ninguna de ellas tiene un costo de más de 3 millones de dólares. Entre las películas muy buenas, las únicas con altos presupuestos que se me ocurren citar son la primera parte de El padrino y 2001, Odisea del espacio". Naturalmente, más allá de la inexplicable fascinación que El padrino parece ejercer sobre ciertos intelectuales, habría que preguntarse si el film de Francis Coppola es algo más que buen cine narrativo.

Greenaway se queja porque el sistema de educación formal enseña a leer textos pero no imágenes, y pretende que su película sea una "enseñanza" en ese sentido. Y lo explica señalando que durante miles de años de civilización, la cultura ha estado gobernada por el texto. Quien controla y organiza el texto es quien brilla y tiene el poder. A su juicio, casi todo el cine está basado en textos, y se pregunta por qué. "Casi todas las películas empiezan con un texto, hablado o escrito", sostiene. "Nuestro modo primario de comunicarnos está en los textos y no en las imágenes".

Por cierto, Greenaway es un creador de considerable mérito, pero la modestia no figura exactamente entre sus virtudes. Afirma que si hubiera visto su película, Rembrandt habría tenido una sensación de alivio y hubiese dicho: "Ah, por fin alguien entendió el significado de mi obra".

Y por si quedara alguna duda, el cineasta echa más leña al fuego al sostener: "Tuvieron que pasar tres siglos y medio para que una persona se enterara de la importancia de ese cuadro".
El País Digital

Se acuerda?

Bajo la denominación de "Las Artes Escénicas en el Teatro Larrañaga de Salto", dicho material, encontrado en los depósitos de la sala por la Comisión del Patrimonio local, están siendo cuidadosamente clasificados por Gabriela Selgas, contratada a esos efectos por EUM, y bajo la dirección de la Lic Marita Fornaro y las expertas Graciela Carreño y Marta Salom, integrantes de la misma y docentes en la Regional Norte.

LOS PROGRAMAS

El más antiguo pertenece a 1882, es decir el año de la inauguración de la sala. Los mismos abarcan todo tipo de espectáculos y algunos se encuentran en muy delicado estado, por obra del mal manejo y defectuosa conservación.

Pueden registrarse allí, las diversas compañías, los diferentes tipos de actuaciones que vivieron nuestros abuelos, en los años de esplendor de la sala.

Utilizando los mecanismos tecnológicos actuales, se procede a crear una ficha digital del programa, a su escaneado de imagen, a una síntesis de su contenido, lo que permitirá retirarlos del manejo físico, para estudios e investigaciones posteriores, que estarán contenidos y resguardados en fichas de computación.

LA PROTECCION

La Comisión , con el asesoramiento de las mencionadas docentes, quienes concurren periódicamente a supervisar el trabajo en la sede de Julio Delgado, adquirió un mueble especial de estilo y lo adaptó a las necesidades de constituirse en fichero. En el mismo se guardarán sobre de formas y materiales especiales, que resguardan del daño físico y de la humedad, en los cuales se colocarán los programas una vez procesados. Son 100 sobres que podrán contener entre 15 y 20 programas cada uno. Además, los papeles van envueltos en un papel ecobotánico, especialmente adquirido para esta función.

Cada uno de los programas es doblemente sellado , acreditando su número de registro y su procedencia, mediante sellos específicos que no dañan el original.

Tanto la Comisión como la Escuela Universitaria consideran que se está haciendo una tarea histórica, que abrirá las puertas a investigaciones que demuestren cuantos y cuales fueron los gustos y las ofertas culturales que vivió el Teatro. Se calcula que la tarea iniciada en febrero, se prolongará por todo este año.